¿De qué color es la vida? Sin duda es un caleidoscopio colosal que te invitamos a descubrir a través de estas fotografías de National Geographic que podrás ver en la exposición “Colores del mundo”.

La naturaleza, las ciudades, el cielo… La diversidad de colores del mundo es colosal. Solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturarlo en su esencia.

En esta exposición se utilizan 32 fotografías, de autor, con las diferentes actividades realizadas por los radioaficionados desde Sevilla.

Fnac Torre Sevilla muestra 18 retratos de mujeres jóvenes, con cierta teatralización en escenarios no creados, se trata de un trabajo fresco de lenguaje espontáneo, con gran coherencia interna de las imágenes.

Desde sus orígenes, la fotografía ha sido objeto de numerosos y constantes desarrollos químicos y técnicos.
Esta exposición reúne a más de 200 obras de artistas que han llevado la fotografía experimental a nuevos horizontes creativos.
Una selección de obras de artistas tan diversos como Man Ray, László Moholy-Nagy, Dora Maar, Maurice Tabard, Roger Parry, Sara Cwynar o Pol Bury.

«Vaivén: Sevilla – Iberoamérica», una exposición que explora las huellas de los viajes, intercambios y transformaciones que han marcado la relación entre Sevilla y los territorios iberoamericanos.

DAVID GIBSON es uno de los miembros fundadores de IN-PUBLiC, un importante colectivo de fotógrafos de calle.

Esta muestra resume momentos especiales vividos detrás de la cámara, donde adquiere trascendencia la pasión por la música del artista y su carácter liberador, más allá de su condición de fotógrafo

El Moments Festival celebra su X edición llenando Málaga, Sevilla y Madrid con más de 180 actividades culturales

La exposición “La Sagrada Escritura” es una muestra con más de 60 fotografías en blanco y negro creadas por otros tantos fotógrafos noveles de diversos puntos de España pertenecientes al colectivo “La Sagrada Escritura””.

Esta colección, de una potencia visual arrolladora, es también un recopilatorio de algunas de las características de nuestro tiempo marcado por la tecnología, como el narcisismo, la velocidad o la autocomplacencia.

Esta serie de fotografías realizadas en Europa y Sudáfrica de 1948 a 2007, reflejan la mirada empática, humanista, compasiva y humorística de Jürgen Schadeberg hacia sus sujetos. Parecen capturar la esencia de los personajes y crear momentos mágicos de lo mundano. Estas imágenes reflejan la forma en que documentó hábilmente los contrastes de raza, cultura y clase. Siempre logró arrojar luz sobre la humanidad de sus sujetos, ya fueran los oprimidos o los privilegiados.

Esta exposición presenta por primera vez una aproximación global al conjunto proyectos que componen Conceptual Andalusia, un amplio bloque de trabajo desarrollado por Juan del Junco a lo largo de la última década. La referencia conceptual de esta propuesta es la ornitología, disciplina a través de la cual desenvuelve una práctica artística de carácter transdisciplinar, con nítidos perfiles que remiten al arte conceptual.

Con el proyecto «Fulgores», Martínez Bellido utiliza la fotografía experimental para indagar en las posibilidades estéticas y poéticas que le brindan el uso abstracto de la técnica.

Martín Chambi representa un punto de inflexión en la fotografía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. Dedicó toda su vida a la fotografía y su obra fue ampliamente reconocida en su tiempo y en el nuestro.

La Sala de Exposiciones de Diagonal 3, en Bormujos, acoge la muestra “Dolores. Las mujeres que nos precedieron”, de Agustín Pacheco.

Conferencia sobre la recuperación de procesos fotográficos del siglo XIX como el calotipo, el daguerrotipo o el papel salado, en el mundo de la creación contemporánea.

La ciudad desde la otredad que no queremos ver. La pobreza, la gentrificación, el turismo masivo o la pérdida de costumbres será lo que se busque reflejar en esta selección fotográfica colectiva.

Pat Graham ha retratado la escena punk de Washington DC, las Riot Grrrl o las giras de The Make Up, June of 44 o Tortoise, durante los ’90. En esta muestra presenta su nuevo proyecto

Alfredo Arias es el encargado de poner cara a los músicos junto al álbum que ha sido fundamental para su vida o su carrera. Mala Rodríguez, Rocío Márquez, Miguel Ríos, Marc Ros (Sidonie), Niño de Elche, Servando Carballar (Aviador Dro)… son algunos de los artistas que han posado ante su objetivo con álbumes de Digable Planets, Lole y Manuel, Elvis Presley, The Who, Antonio Mairena y Kraftwerk, entre otros. Especializado en música, retratos y reportajes de viajes, el fotógrafo nos invita a sumergirnos en un viaje revelador sobre la importancia que tiene la música en nuestras vidas y en la de los artistas que hacen que la sintamos como algo inherente a nosotros.

De la mano del periodista musical Luis Miguel Flores, cada fotografía va acompañada de una entrevista en la que los retratados nos revelan su experiencia con la música y con ese disco en particular.

El autor lleva fotografiando el patrimonio persa 14 años, bien para medios como GEO, GEO Histoire, Le Figaro Histoire o The New York Times, bien en proyectos personales como en ‘Viaje a Persia’, donde rescata del olvido el maravilloso viaje que hizo García de Silva y Figueroa hace cuatro siglos como embajador de Felipe III.

Para la edición de este año, la número 65, se presenta un nuevo modelo de concurso, dividido en cuatro categorías: Fotografía Individual, Reportaje a Largo Plazo, Reportaje Gráfico y Formato Abierto al que se han presentado 4.066 fotógrafos de 130 países que han mostrado 64.823 fotografías.

Además de los 4 proyectos ganadores, se muestra en la exposición el trabajo de los 24 finalistas de 23 países.

‘A contracorriente’ podría ser, no solo el título de la exposición, sino el espíritu que define la manera de vivir de Joana Biarnés, apasionada por una profesión que en su época ejercían únicamente los hombres.