El trabajo de Bego Antón combina una mirada documental con la puesta en escena para contar historias sobre mujeres, sobre la magia, la fantasía y la imaginación. Su mirada se centra en aquellas comunidades femeninas que desafían los modelos más tradicionales de comportamiento, y celebra lo raro, lo fantástico, lo insólito. Su interés por entender lo extraño del mundo le ha llevado a realizar series de perfecta ejecución, conformadas por imágenes oníricas de fuerte personalidad, que nos remiten a los cuentos de hadas o a los relatos de fantasía.

FLAMENCO Chipén recorre 150 años de cante, toque y baile en Madrid: desde sus cafés cantantes y el sonido «Caño Roto» de sus guitarras hasta sus incontables tablaos y sus históricas academias de baile. Parte de este recorrido se hace mediante recursos fotográficos.

La presente exposición trata de mostrarnos algunos de los protagonistas de ‘La movida’ de los años 80.

El Colegio de Médicos de Madrid (ICOMEM) presenta una exposición homenaje a la historia de esta institución y a la profesión médica durante sus 125 años de existencia.

Con la colaboración de 10x10 Photobooks, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es dar a conocer los fotolibros en todo el mundo, fomentando su puesta en valor y comprensión, Lo que ellas vieron llega a la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía como un proyecto expositivo que propone nuevas lecturas y diálogos con los fondos de la institución.

Una serie de fotografías en blanco y negro que muestran imágenes de la ciudad de Nueva York, combinando fotografías de calle y arquitectónicas con ambientes y escenas cotidianas de la ciudad.

El Archivo del Banco de España conserva una excepcional colección fotográfica que refleja su intrahistoria desde el último cuarto del siglo XIX hasta la actualidad. La exposición responde a un doble propósito: poner en valor su función como garante de la memoria y difundir los fondos, cumpliendo así el compromiso de compartir y poner a disposición de la ciudadanía el rico patrimonio histórico que custodia.

Obras de Sally Mann, Francesca Wodmann, Diane Arbus, Marina Abramovic, Lucienne Bloch, Sophie Calle y Birgit Jürgenssen.

Esta exposición del conocido pianista, reúne por primera vez parte de su obra fotográfica, y refleja su profunda sensibilidad y una forma instintiva de relacionarse con el mundo.

Con esta exposición, la Academia de San Fernando quiere recordar a este extraordinario y olvidado fotógrafo, sin cuya obra no podríamos entender la historia del Madrid de la Restauración y la Regencia, ni la propia historia de la fotografía en España.

Marta Arjona Blasco presenta 10 fotos de danza analógicas de la serie "ePhemeral", protagonizadas por las bailarinas Andreza Carvalho y Lioba Serra.

El Centro Sefarad-Israel organiza la primera exposición antológica en España del fotógrafo venezolano de origen judío Vasco Szinetar. Bajo el título Diáspora o exilio, la muestra rastrea, a través de 120 imágenes, el viaje fotográfico y emocional del artista.

Esta instalación reúne fotografías, documentos y objetos que reconstruyen una peculiar visión de los años 20 y 30 del siglo pasado a la vez que recoge la intimidad y la vida pública de su tiempo.

Cinco fotógrafos y sus cinco miradas diferentes protagonizan esta exposición que recorre en imágenes la historia de la ciudad de Palermo, capital de la isla italiana de Sicilia.

Un total de diez series que abarcan cuatro décadas de trabajo de Thomas Ruff, con obras desde las más icónicas hasta las más recientes.

Muestra de la fotógrafa alemana, representante de la célebre Escuela de Düsseldorf.

Muestra panorámica del trabajo de Erwin Olaf. El artista holandés es uno de los grandes renovadores de la estética narrativa de la fotografía escenificada con temas como el activismo social, político y ecológico.

Segunda exposición salida de la II Convocatoria Expositiva Sales de Plata.

La exposición de la Fundación Canal Elliott Erwitt. La comedia humana reúne 135 obras del fotógrafo a través de tres secciones que comprenden los ámbitos más icónicos que fueron objeto de inspiración para Erwitt: las personas, los animales y las formas.

Una muestra que está dedicada a todas las personas que en algún momento de su vida han tenido que enfrentarse a un golpe de realidad que ha trastocado sus vidas y su mundo.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país.

Exposición sobre la “International Architectural Exhibition Interbau 1957”

Esta exposición presenta dos miradas singulares al México de mediados de siglo XX, en blanco y negro.

A través de una serie de imágenes fotográficas, la exposición nos invita a emprender un viaje en el tiempo, un movimiento temporal, adentrándonos en el subconsciente de las comunidades rurales.

Muestra de uno de los uno de los grandes exponentes de la fotografía latinoamericana.

Su fascinación por las formas geológicas y humanas le lleva a ser testigo de la belleza del ser humano en armonía con el mundo que le rodea.

Recorre las seis décadas en las Savelev ha capturado lo cotidiano haciendo fotografías: desde sus inicios, en blanco y negro, con su Iskra 6×6 y su Leica, pasando por el color de los años 80 hasta la incorporación de lo digital, que maneja con la misma maestría que la fotografía analógica.

Lola Barcia Albacar y Marinela Forcadell son fotolateras, apasionadas de la técnica estenopeica que viajan por todo el mundo coleccionando imágenes obtenidas a través de sus cámaras-lata.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Una incierta luz”, que rinde tributo a la trayectoria del fotógrafo Gonzalo Juanes, representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX.

Leandro Feal (La Habana, 1986) es uno de los artistas más interesantes de la joven generación de fotógrafos cubanos. Su obra mantiene el carácter intimista de la fotografía doméstica, de ahí, la espontaneidad de sus encuadres y la naturalidad con que sus personajes se enfrentan a la cámara.

Muestra fotográfica en los procesos arquitectónicos e urbanísticos.

Valeria Real dirige su foco al Paleoarte, una disciplina que combina el arte y la ciencia para reconstruir animales y hábitats prehistóricos hoy extintos.

Exploración fotográfica de la obra de Rafael Moneo

Constantemente proclamado como uno de los fotolibros más importantes de la historia del medio fotografico, esta serie se exhibe por primera vez de manera exclusiva en España.

Serie fotográfica de Lúa Ribeira inspirada por su interés en la música trap y drill. Pero no es musical el interés de autora precisamente.

OCCO Art gallery presenta en PHotoESPAÑA 2024 cuatro exposiciones de artistas contemporáneos.

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre alberga la exposición Sin segundas intenciones en memoria del fotógrafo sudafricano David Goldblatt. La muestra parte de la conexión y diálogos que el artista natural de Randfontein estableció con otros fotógrafos de distintas generaciones y puntos geográficos.

A lo largo de seis décadas, la fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1976) capturó los conflictos sociales de su época, desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, el terror de la segregación racial y la desigualdad social. Esta muestra del KBR en Barcelona pretende ponerla en valor.

A través de su lente, y con la agudeza y elegancia visual que le caracterizan, el fotógrafo Javier Campano supo documentar la plena transformación a finales de los años 70 de un Madrid con grandes problemas urbanísticos y de vivienda aún por resolver.

Fundación Loewe presenta una exposición colectiva que recoge obra de autores cuya expresión artística es el resultado del trabajo realizado en plena libertad de pensamiento, ajeno a tabús sociales o limitaciones comerciales. La muestra está compuesta por una selección de fotografías de época, contemporáneas, collages y video.