Exposición colectiva que aborda las diferentes facetas de la naturaleza del fenómeno fotográfico como origen de los cambios en la percepción y definición de la realidad, pero también como responsable de la renovación de los lenguajes y disciplinas artísticas desde 1839, año de la presentación de su invención hasta nuestros días.

Territorio de ficción o escenario de una realidad, Ibérica se presenta como un proyecto fotográfico que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. La cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen dibujadas a través de los retratos de sus protagonistas.

El trabajo de Bego Antón combina una mirada documental con la puesta en escena para contar historias sobre mujeres, sobre la magia, la fantasía y la imaginación. Su mirada se centra en aquellas comunidades femeninas que desafían los modelos más tradicionales de comportamiento, y celebra lo raro, lo fantástico, lo insólito. Su interés por entender lo extraño del mundo le ha llevado a realizar series de perfecta ejecución, conformadas por imágenes oníricas de fuerte personalidad, que nos remiten a los cuentos de hadas o a los relatos de fantasía.

Una selección de 170 fotografías de entre el millar de imágenes que este pintor y dibujante reunió a lo largo de su trayectoria profesional.

Fotografía en la colección del IVAM desde 1950, una ambiciosa muestra que propone a sus visitantes un enfoque particular sobre la fotografía contemporánea y su papel en las prácticas artísticas desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.

La muestra recoge una selección de cerca de 160 obras elegidas entre las más de 3.000 fotografías de autores y autoras de la península ibérica de la Colección Foto Colectania.

FLAMENCO Chipén recorre 150 años de cante, toque y baile en Madrid: desde sus cafés cantantes y el sonido «Caño Roto» de sus guitarras hasta sus incontables tablaos y sus históricas academias de baile. Parte de este recorrido se hace mediante recursos fotográficos.

La presente exposición trata de mostrarnos algunos de los protagonistas de ‘La movida’ de los años 80.

La andorrana Galería Alta, expone una treintena de polaroid “XXL”, de 20x24 pulgadas, del artista americano Willian Wegman

El Colegio de Médicos de Madrid (ICOMEM) presenta una exposición homenaje a la historia de esta institución y a la profesión médica durante sus 125 años de existencia.

Con la colaboración de 10x10 Photobooks, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es dar a conocer los fotolibros en todo el mundo, fomentando su puesta en valor y comprensión, Lo que ellas vieron llega a la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía como un proyecto expositivo que propone nuevas lecturas y diálogos con los fondos de la institución.

Conciencia2 es una muestra de fotografías de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo que aporta diversas visiones sobre los retos medioambientales, sociales y éticos a los que nos enfrentamos y que se reflejan en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas.

Una serie de fotografías en blanco y negro que muestran imágenes de la ciudad de Nueva York, combinando fotografías de calle y arquitectónicas con ambientes y escenas cotidianas de la ciudad.

Plossu se ha paseado por los parajes catalanes que Picasso recorrió, lugares que, en la actualidad, se consideran primordiales en la riqueza artística del pintor. La muestra reúne varias fotografías tomadas en Horta de Sant Joan, Gósol, Cadaqués y Barcelona entre otros.

El fotógrafo Francesc Català Roca, reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la fotografía contemporánea en España, es el foco de esta exposición en el Palacín de León.

La mirada del fotógrafo Jesus Uriarte desvela los procesos creativos y la personalidad de Eduardo Chillida.

De la mano de la Photographic Social Vision, Outumuro despliega una cronología visual de la moda creada en Cataluña en los últimos treinta años (1993-2023).

Retrospectiva en Gijón de seis décadas de trabajo del fotógrafo italiano Pablo Gasparini.

Exposición comisariada por el IEFC en coloaboración con Centre d’Art Contemporani La Sala de Vilanova i la Geltrú para dar proyección y continuidad a la carrera artística de las seis autorías Graduadas en Fotografía en el mismo IEFC.

"MEMÒRIA ENCESA" (Memoria encendida), nueva exposición de Joana Biarnes. 10 obras, testimonios de una época, para cuestionar la manera de ver el mundo.

Las fotografías de Anna Devís y Daniel Rueda sin duda transmiten alegría y optimismo, recordándonos la importancia de ver el lado positivo de la vida.

Fotografías y textos creados por personas que han sobrevivido a abusos sexuales en la infancia, con el objetivo de sensibilizar a la sociedad sobre esta grave problemática y de demostrar el poder transformador de la fotografía.

Muestra antológica en Cáceres de más de 100 imágenes de Carlos Saura, en su faceta menos conocida de fotógrafo.

La exposición está formada por 150 fotografías del reconocido fotógrafo de conflictos Gervasio Sánchez, y por textos explicativos de la periodista Mònica Bernabé, que también se encargó de la producción de la exposición y de identificar y convencer a las mujeres para que se dejaran fotografiar.

Pese a la enorme difusión que durante décadas ha tenido el retrato de Ernesto Che Guevara, seguimos desconociendo las circunstancias que determinaron su imparable eclosión hasta convertirse en un icono universal.

Beginning of the story es un proyecto fotográfico de Nasser Haji Malek.

El Centro Andaluz de la Fotografía propone la exposición SURREALISTA. LEE MILLER, una muestra que recorre la vida personal y trayectoria profesional de la polifacética Lee Miller, centrándose en la mirada surrealista de la fotógrafa que también fue modelo y corresponsal en la Segunda Guerra Mundial.

El Archivo del Banco de España conserva una excepcional colección fotográfica que refleja su intrahistoria desde el último cuarto del siglo XIX hasta la actualidad. La exposición responde a un doble propósito: poner en valor su función como garante de la memoria y difundir los fondos, cumpliendo así el compromiso de compartir y poner a disposición de la ciudadanía el rico patrimonio histórico que custodia.

Obras de Sally Mann, Francesca Wodmann, Diane Arbus, Marina Abramovic, Lucienne Bloch, Sophie Calle y Birgit Jürgenssen.

Una muestra en la Casa del Almirante de Tudela recoge medio centenar de imágenes de la fotógrafa mexicana hasta el mes de junio,

“Desiertos de España” se compone por más de 30 imágenes a través de las que el autor propone un paseo virtual por la geografía más árida de la península ibérica: la región de Murcia, las provincias de Almería y Granada, las islas Canarias, o las tierras aragonesas del Ebro.

Esta serie fue publicada originalmente como parte de la colección de fanzines Intersecciones del colectivo fotográfico Punto de Catástrofe en torno a la carretera, uno de los grandes símbolos de la modernidad, que ha modificado radicalmente el territorio y los modos de habitarlo. 

Esta exposición del conocido pianista, reúne por primera vez parte de su obra fotográfica, y refleja su profunda sensibilidad y una forma instintiva de relacionarse con el mundo.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

Con esta exposición, la Academia de San Fernando quiere recordar a este extraordinario y olvidado fotógrafo, sin cuya obra no podríamos entender la historia del Madrid de la Restauración y la Regencia, ni la propia historia de la fotografía en España.

La 26ª edición recoge el trabajo de 5 fotoperiodistas: la ganadora María Clauss, los y las finalistas Nazik Armenakyan, Santi Palacios y Federico Ríos, más la mención especial para Sáshenka Gutiérrez.

Esta exposición nos presenta una muestra de la obra fotográfica de Rossend Torras i Mir (Barcelona, 1907-1996), un comerciante de artículos de óptica y fotografía que fue un fotógrafo aficionado con alma de fotorreportero. Con una mirada muy personal documentó la realidad social, política y cultural de su tiempo. Sus fotografías nos muestran las imágenes de un periodo comprendido entre las dictaduras de Primo de Rivera y de Franco, pasando por los años de la II República y la Guerra Civil españolas.

Chicos y chicas de cinco escuelas e institutos de Barcelona han explorado la memoria y la transformación de sus barrios a partir del vínculo que han hecho con grupos de personas mayores, a las que también han retratado.

Rosa Covarrubias | Kati Horna | Tina Modotti | Lola Álvarez Bravo | Graciela Iturbide | André Kertész | Manuel Álvarez Bravo | Edward Weston | Héctor García | María García | Francesca Woodman | Ana Mendieta

En la Sala Unicaja de Palencia presenta la obra del fotógrafo sueco Gerry Johansson que a finales de los ochenta, dio forma a ‘Spanish Summer' en silenciosos y áridos parajes de Castilla que conforma un relato de cambios tecnológicos, sociales, medioambientales, y políticos que se verán reflejados en el mundo rural.

Lua Ribeira y su visión de aquellos que habitan en los márgenes de la sociedad, dentro de la programación del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León.

Las imágenes que componen No landscapes, por su parte, parecen fotografías de elementos del paisaje, pero, como su título indica, implican algo más: son constataciones de los nexos complejos entre creación humana (arte) y naturaleza y propuestas sobre el desarrollo del hecho fotográfico en el paisaje.

Canyon Water Line fue tomada durante una caminata de 9 días por los Pirineos en una visita del valle de Ordesa hacia el lado occidental de Monte Perdido.

Una colección privada que el actor Gabino Diego ha ido recopilando con el paso de los años y cuyo origen es una fotografía que Robert Freeman le regaló cuando el fotógrafo británico vivió en su casa.

Aunque sus imágenes se toman en lugares reales, son paisajes mentales, sueños de una topografía mítica: caminos cubiertos por el silencio, por donde caminaron viajeros solitarios.

Pocas cosas reflejan mejor el paso del tiempo que la forma de vestir. La exposición 'Tendencias que marcan época' traduce a imágenes esta evolución, en una colección imprescindible del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y Léon

Obra en fotograbado de Enrique Palacio | Alberto García-Alix | Mauro Vallejo | Antonio López Ira Lombardia | Alejandro Marote | Javier Pividal | Isabel Flores | Jesús Labandeira | Carmen Ballvé

Una acción visual que sirve como denuncia sobre la degradación del Mediterráneo

A lo largo de su trayectoria Henny Garfunkel (1947), se ha fraguado un lugar dentro de la fotografía retratando a cientos de celebridades, antes de conocer la fama, fundamentalmente dentro de los festivales de cine como el de Sundance, Toronto, Venecia o Cannes, agrupados en el proyecto Younger. Sin embargo, la autora norteamericana se considera a sí misma una fotógrafa callejera.

En Nightfall, la noche se ha adueñado de la ciudad y ha quedado envuelta en un tono mucho más nostálgico al que nos tiene acostumbrado el autor. Realizada a lo largo de los últimos cuatro años, en diferentes zonas de Londres, así como otras ciudades que incluyen Birmingham, Leeds, Coventry y Brighton, refleja un periodo de tristeza y tiempos más desafiantes dentro de la vida del autor. 

Dos siglos después de la muerte de Jane Austen, su figura sigue despertando pasiones. Entre sus más entregados seguidores, se encuentran los miembros de la Jane Austen Pineapple Appreciation Society, quienes se definen como janeites y organizan reuniones, picnics, y bailes en elegantes mansiones de la campiña inglesa; fantasean con revivir una época que nunca volverá. Eventos de los que deja constancia Alejandra Carles-Tolrá (Barcelona, 1988), en su serie Where We Belong.

La curiosidad de la autora la llevó hasta las tres ciudades más importantes de Corea del Sur: Seúl, Busán y Daegu, donde la tradición asiática por reproducir e imitar, se expresa en las numerosas tiendas que venden flores de plástico. Auténticos vergeles artificiales, compuestos por miles de plantas de distintos tamaños y colores, meticulosamente ordenadas.

Fotografiando el cine, Moro cuestiona los límites del medio fotográfico a la hora de validar lo real, invita a considerar la naturaleza misma de la representación y la percepción de la realidad en el ámbito cinematográfico.

Un delicado recorrido que transcurre en el medio rural donde resuena el viaje interior llevado a cabo por el propio artista y nos remite tanto a la lucha por encontrar una identidad, como a los complejos vínculos que se establecen entre los individuos, las familias.

Un autor que ahonda en el problema de la existencia a través de imágenes estéticamente muy atractivas, cargadas de referentes contemporáneos: la ciudad nocturna y sus emblemas del consumo, las pruebas médicas como indagación en el cuerpo, cierto nihilismo que cuestiona la condición del ciudadano contemporáneo.

Marta Arjona Blasco presenta 10 fotos de danza analógicas de la serie "ePhemeral", protagonizadas por las bailarinas Andreza Carvalho y Lioba Serra.

Intervalos de sombra, del fotógrafo granadino Pablo López, que podrá visitarse hasta el 30 de junio, reúne fotografías realizadas entre 2016 y 2024 en diversos lugares de la Andalucía Oriental, una región con la que el autor mantiene un estrecho vínculo.

El Centro Sefarad-Israel organiza la primera exposición antológica en España del fotógrafo venezolano de origen judío Vasco Szinetar. Bajo el título Diáspora o exilio, la muestra rastrea, a través de 120 imágenes, el viaje fotográfico y emocional del artista.

Esta instalación reúne fotografías, documentos y objetos que reconstruyen una peculiar visión de los años 20 y 30 del siglo pasado a la vez que recoge la intimidad y la vida pública de su tiempo.

El Festival Enfocats es un festival de fotografia impulsado y creado por el Centre Cívic Pati Llimona desde el año 2010. Su décimo cuarta edición pone el foco en el Cambio Climático.

En el Centro de la Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) se podrá ver la exposición “Cantabria vista por el fotógrafo amateur Félix Monteverde (1875-1919)”, con un total de 40 copias modernas realizadas partir de placas de vidrio de 9 x 6,5 cm.

Sus obras consisten en recuperar fotografías de archivo del siglo XIX e inicios del XX en las que se retrataron mujeres con una finalidad etnológica, e intervenirlas a través de una técnica original. De esta manera, les atribuye un nuevo significado, devolviéndoles una identidad perdida u olvidada y su libertad.

"Perfect Day" es un exhaustivo recorrido por la costa mediterránea, desde Girona hasta Algeciras, realizado entre 2005 y 2020. En esta ocasión, Salvans pone el foco en los asombrosos lugares donde consumimos nuestro tiempo de ocio. Con su característico estilo formal y conceptual, en el que la ironía nos ayuda a entender la dimensión de la tragedia, nos invita a cuestionarnos los estereotipos derivados de la sobreexplotación de nuestro litoral turístico.

Ajeno a las clasificaciones habituales, Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas.

El fotógrafo Francesc Fàbregas presenta una muestra fotográfica del primer concierto del Boss en Barcelona del año 1981.

Esta exposición, que visita Valencia, reúne a más de 200 obras de artistas que han llevado la fotografía experimental a nuevos horizontes creativos.
Una selección de obras de artistas tan diversos como Man Ray, László Moholy-Nagy, Dora Maar, Maurice Tabard, Roger Parry, Sara Cwynar o Pol Bury.

La exposición explora cómo la creación del paisaje ha modelado nuestra percepción de la naturaleza en los últimos siglos.

La idea de exclusión, la de fronteras a veces invisibles que separan a algunos seres humanos del resto de la sociedad, prevalece en los cinco proyectos fotográficos que la gallega Lúa Ribeira expone Sala de Cultura Sant Antoni de Mahón en Menorca, imágenes que juegan con la ambigüedad y dejan en manos del espectador la elección de la propia mirada.

Cinco fotógrafos y sus cinco miradas diferentes protagonizan esta exposición que recorre en imágenes la historia de la ciudad de Palermo, capital de la isla italiana de Sicilia.

Un total de diez series que abarcan cuatro décadas de trabajo de Thomas Ruff, con obras desde las más icónicas hasta las más recientes.

Muestra de la fotógrafa alemana, representante de la célebre Escuela de Düsseldorf.

Muestra panorámica del trabajo de Erwin Olaf. El artista holandés es uno de los grandes renovadores de la estética narrativa de la fotografía escenificada con temas como el activismo social, político y ecológico.

Segunda exposición salida de la II Convocatoria Expositiva Sales de Plata.

¿De qué color es la vida? Sin duda es un caleidoscopio colosal que te invitamos a descubrir a través de estas fotografías de National Geographic que podrás ver en la exposición “Colores del mundo”.

La naturaleza, las ciudades, el cielo… La diversidad de colores del mundo es colosal. Solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturarlo en su esencia.

Una exposición que da visibilidad a prácticas fotográficas que muestran cómo se recupera la historia silenciada de la guerra y la represión.

La exposición de la Fundación Canal Elliott Erwitt. La comedia humana reúne 135 obras del fotógrafo a través de tres secciones que comprenden los ámbitos más icónicos que fueron objeto de inspiración para Erwitt: las personas, los animales y las formas.

The Tortolilla Project surge como una fusión de los intereses creativos más urgentes de los artistas Cristina Guerrero y Pablo González, aliados bajo el nombre de Castillian Horror Book. Desde el juego y con cientos de capas de ironía, nace el pueblo ficticio de Tortolilla del Arroyo. Mediante la recopilación y creación de material de archivo tanto propio como ajeno, se juega con los clichés y las particularidades que se suelen atribuir al mundo rural desde un imaginario popular moldeado por la deriva poblacional hacia las ciudades.

Una muestra que está dedicada a todas las personas que en algún momento de su vida han tenido que enfrentarse a un golpe de realidad que ha trastocado sus vidas y su mundo.

Imágenes que representan efectos visuales caprichosos y formas abstractas, que a través del juego, han servido para entender la luz y sus capacidades expresivas.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país.

Fotografía de calle, 100% química, en el gironí Barri Vell

TINTO ® es un proyecto documental que retrata y denuncia la forma en que este territorio ha sido calificado, monetizado y puesto al servicio de la actividad económica por encima de la vida.

Desde finales de febrero hasta principios de mayo, un grupo de jóvenes de entre 16 y 19 años se han reunido con la fotógrafa Consuelo Bautista, explorando el barrio del Raval a través de la fotografía y las narrativas visuales, prestando especial atención al paisaje urbano y humano.

Exposición sobre la “International Architectural Exhibition Interbau 1957”

Las 36 obras presentadas se extraen de un corpus de casi 200 cuadros fotográficos realizados desde 1978. Este conjunto, creado pieza por pieza, es al mismo tiempo denso y extremadamente variado; atravesado por recursos y cruces temáticos, donde predomina un fuerte sentido del enigma.

Esta exposición presenta dos miradas singulares al México de mediados de siglo XX, en blanco y negro.

A través de una serie de imágenes fotográficas, la exposición nos invita a emprender un viaje en el tiempo, un movimiento temporal, adentrándonos en el subconsciente de las comunidades rurales.

Muestra de uno de los uno de los grandes exponentes de la fotografía latinoamericana.

Su fascinación por las formas geológicas y humanas le lleva a ser testigo de la belleza del ser humano en armonía con el mundo que le rodea.

Recorre las seis décadas en las Savelev ha capturado lo cotidiano haciendo fotografías: desde sus inicios, en blanco y negro, con su Iskra 6×6 y su Leica, pasando por el color de los años 80 hasta la incorporación de lo digital, que maneja con la misma maestría que la fotografía analógica.

Lola Barcia Albacar y Marinela Forcadell son fotolateras, apasionadas de la técnica estenopeica que viajan por todo el mundo coleccionando imágenes obtenidas a través de sus cámaras-lata.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Una incierta luz”, que rinde tributo a la trayectoria del fotógrafo Gonzalo Juanes, representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX.

Leandro Feal (La Habana, 1986) es uno de los artistas más interesantes de la joven generación de fotógrafos cubanos. Su obra mantiene el carácter intimista de la fotografía doméstica, de ahí, la espontaneidad de sus encuadres y la naturalidad con que sus personajes se enfrentan a la cámara.

Muestra fotográfica en los procesos arquitectónicos e urbanísticos.

Valeria Real dirige su foco al Paleoarte, una disciplina que combina el arte y la ciencia para reconstruir animales y hábitats prehistóricos hoy extintos.

Exploración fotográfica de la obra de Rafael Moneo

Constantemente proclamado como uno de los fotolibros más importantes de la historia del medio fotografico, esta serie se exhibe por primera vez de manera exclusiva en España.

Serie fotográfica de Lúa Ribeira inspirada por su interés en la música trap y drill. Pero no es musical el interés de autora precisamente.

OCCO Art gallery presenta en PHotoESPAÑA 2024 cuatro exposiciones de artistas contemporáneos.

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre alberga la exposición Sin segundas intenciones en memoria del fotógrafo sudafricano David Goldblatt. La muestra parte de la conexión y diálogos que el artista natural de Randfontein estableció con otros fotógrafos de distintas generaciones y puntos geográficos.

A lo largo de seis décadas, la fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1976) capturó los conflictos sociales de su época, desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, el terror de la segregación racial y la desigualdad social. Esta muestra del KBR en Barcelona pretende ponerla en valor.

A través de su lente, y con la agudeza y elegancia visual que le caracterizan, el fotógrafo Javier Campano supo documentar la plena transformación a finales de los años 70 de un Madrid con grandes problemas urbanísticos y de vivienda aún por resolver.

Fundación Loewe presenta una exposición colectiva que recoge obra de autores cuya expresión artística es el resultado del trabajo realizado en plena libertad de pensamiento, ajeno a tabús sociales o limitaciones comerciales. La muestra está compuesta por una selección de fotografías de época, contemporáneas, collages y video.

Una exposición que es un tablero desestabilizado, que busca repeticiones en las que poder acogerse, que parte de la música como material abstracto transmisible, que busca nuevos mundos para poder creer en una posibilidad. Por remota que sea. Si es que es posible.

La iluminación es fundamental en una exposición de retrato. Las luces y las sombras revelan lo único de cada retrato, generando una conexión impactante con los espectadores.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

Se trata de una obra inédita que el artista preparó durante años, pero que quedó arrinconada en su archivo al morir él; doscientas imágenes de la ciudad que el autor hace dialogar entre sí y que sintetizan la relación de Català-Roca con su ciudad adoptiva.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

La exposición que se deriva de este proyecto pone de relieve el carácter empírico de este tipo de fotografía que obliga a estar en el lugar de los hechos, en esos instantes que la violencia adolece –como dice el propio fotógrafo– de una viscosidad perversa.

Se trata de una relevante colección de fotografía del museo y de la ciudad, con más de 3000 documentos fotográficos que abarcan la primera mitad del siglo XX siguiendo el desarrollo de la urbe en esos años.

Desde su llegada a España en 1967, Silveira ha explorado las posibilidades de los códigos del lenguaje, de la perspectiva y de la percepción visual a través de dibujos, grabados, fotomontajes, vídeos e intervenciones espaciales.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023