Ciudad: Palafrugell
Provincia: Girona
País: España
Horario: Varios horarios según espacios
Lugar: Varios espacios
Web: Biennal de Fotografia Xavier Miserachs
Instagram: Biennal de Fotografia Xavier Miserachs
La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se celebra en Palafrugell (Girona) y tiene como objetivo la promoción y difusión de la fotografía documental, entendida como fotografía útil y respetuosa con la realidad. Una herramienta necesaria para conocer, sentir y reflexionar sobre las diferentes visiones de nuestro pasado y de nuestro presente.
Exposiciones de esta edición:
(Poughkeepsie, Nueva York, 1907 – Chiddingly, Reino Unido, 1977)
“EL DESEO DE LIBERTAD”
Lee Miller es una de las fotógrafas imprescindibles del siglo xx. Modelo y fotógrafa de moda, fotógrafa surrealista, corresponsal y fotoperiodista de guerra, su vida se convirtió en una búsqueda y un ejercicio de libertad constantes que la han convertido en una personalidad vital y profesionalmente fascinante.
Posó para importantes fotógrafos, convivió y aprendió con los representantes de las corrientes intelectuales y artísticas europeas más vanguardistas (Man Ray, André Breton, Jean Cocteau, Paul Éluard, Dalí, Picasso…) y se convirtió en una de las primeras mujeres fotógrafas y corresponsales de guerra que documentó, entre otros episodios bélicos, los bombardeos del ejército nazi sobre Londres, el desembarco de Normandía y la liberación de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.
Pionera, precoz y creativa, con un importante bagaje de conocimientos técnicos y artísticos, imprimió en toda su obra un sello personal de gran fuerza expresiva y original composición.
Esta exposición quiere ser un viaje a través de imágenes de cada uno de los ámbitos que abordó: la moda, el surrealismo, el retrato y la guerra, incidiendo especialmente en este último por su relevancia testimonial e histórica, así como por la mirada privilegiada que otorga en su obra a las mujeres en general y a las que participaron en la contienda en particular.
(Barcelona, 1940-2023)
“COLITA. PARA UN ROTO Y PARA UN DESCOSIDO”
Colita (Isabel Steva) es una de las fotógrafas más prolíficas de nuestro país. Trabajadora infatigable, alumna, amiga y compañera de profesión de Xavier Miserachs, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés y Francesc Català-Roca, ha construido un archivo con miles de imágenes de temáticas muy diversas fruto de la incansable curiosidad que siempre la ha caracterizado.
Conforman su currículum casi 60 exposiciones y más de 77 publicaciones, además de todo su trabajo fotoperiodístico. Recibió importantes premios y reconocimientos –como la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, la Creu de Sant Jordi, el Premio Nacional de Fotografía o la Medalla de Oro a las Bellas Artes– y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.
“Colita. Para un roto y para un descosido”, título que la fotógrafa escogió expresamente para esta ocasión, muestra algunas de sus imágenes más emblemáticas. Su querida Barcelona, la Transición, los gitanos, el flamenco, el cine, la Nova Cançó… conforman el recorrido por la obra de una autora que exhala sentido del humor, feminismo y libertad.
(Llucmajor, 1942 – Barcelona, 2013)
“MI MEDITERRÁNEO. TONI CATANY – JOSEP PLA”
Toni Catany es un fotógrafo único e inclasificable. De formación autodidacta, su obra se ha mostrado en muchas exposiciones y se encuentra en diversas colecciones nacionales e internacionales. Ha recibido diversos premios, entre los que destacan el Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya en la modalidad de Artes Plásticas, el Nacional de Fotografía, el Ramon Llull de las Artes y el nombramiento de Chevalier de la Orden des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia. Ha publicado también numerosos libros galardonados por festivales de fotografía, editores e instituciones.
Experimentando con varias técnicas, en su obra (retratos, desnudos, paisajes y bodegones), Toni Catany construye una belleza sensual, sensible y sutil, profundamente intemporal.
Hace 33 años, presentó en el Casal Solleric de Palma de Mallorca –y posteriormente también en el FotoFest de Houston– la exposición “La meva Mediterrània”, concebida a partir de una recopilación de imágenes realizadas durante sus viajes a Italia, Grecia, Turquía, Egipto, Israel y el Magreb, y también de Mallorca, que mostraba los escenarios a los que el autor regresaba a menudo y con los que se identificaba. Recuperamos aquí una selección de imágenes de aquella muestra y otras inéditas, ahora acompañadas de textos de Josep Pla escritos también a raíz de sus viajes por nuestro mar. La imagen y la palabra; dos visiones de un espacio geográfico y cultural complejo que fascinaban al fotógrafo y al escritor.
(Almeria 1930-2021)
“LA CHANCA EN COLOR (1962-1968)”
Carlos Pérez Siquier es uno de los fotógrafos líderes en la transformación de la fotografía española de los años cincuenta. Fue fundador del grupo Afal (Agrupación Fotográfica Almeriense), considerado el movimiento más importante de renovación de la historia de la fotografía española y que aglutinaba a los fotógrafos más innovadores del momento; entre ellos, Miserachs, Maspons, Masats, Pomés, Terré…
Su obra forma parte de importantes colecciones, y un gran número de exposiciones y publicaciones avalan la trayectoria de este autor que en 2003 recibió el Premio Nacional de Fotografía.
También está considerado un pionero en la utilización del color, técnica que precisamente empezó a explorar en “La Chanca en color (1962-1968)”, en la que muestra otra dimensión de este barrio periférico de la ciudad de Almería que ya había fotografiado en blanco y negro. Con el uso del color y de unos encuadres peculiares, el protagonismo de las imágenes no recae tanto en las personas como en las superficies y las texturas, de modo que se convierte en un trabajo más abstracto que documental.
FRANCESC ROIG VENTURA Y FAMILIA ROIG JUNYENT
(Terrassa, 1900-1953 y Terrassa, 1932-2019)
“ÁLBUM DE VERANEO (1942-1958)”
Esta exposición está basada en un trabajo de recuperación de la memoria gráfica local a través de los álbumes fotográficos de la familia Roig, empresarios textiles de Terrassa que en los años cuarenta veraneaban en Llafranc. Allí empezaron en 1943 a construirse un chalet en la zona del Pinell, bajo el faro de San Sebastián.
Los álbumes muestran las actividades propias del veraneo de una familia acomodada y también las excursiones, almuerzos y fiestas compartidos con los pescadores de Llafranc y Calella, otra gente local y los escasos turistas que en verano venían a disfrutar de unas playas aún vírgenes.
Por otra parte, el interés y el valor de este testimonio aumenta si tenemos en cuenta que la década de los cuarenta es un período del que prácticamente no se dispone de imágenes, debido a la precariedad de las condiciones de vida durante la posguerra y a la falta de disponibilidad de material fotográfico.
(París, 1909 – L’Escala, 1994)
“PEQUEÑAS LECTURAS”
No hace demasiado tiempo, Jacques Léonard era un fotógrafo aún desconocido, aunque su fondo, actualmente depositado en el Archivo Histórico de L’Escala y representado por la Fundación Photographic Social Vision, contiene un gran número de negativos y copias de época de los años cincuenta y sesenta que revelan una figura vital y profesionalmente interesantísima.
Más conocido por su excelente retrato de la comunidad gitana de Barcelona, que pudo realizar gracias a su boda con Rosario Amaya, es autor de un archivo que abarca diversas temáticas fruto del trabajo desarrollado como fotógrafo freelance para distintos medios y en su propio estudio, dedicado a la fotografía publicitaria.
Especial importancia adquiere la remarcable colección de fotografías que captan el día a día de los niños y su vida en la calle con una mirada que le acerca a la fotografía documental y humanista de sus coetáneos. Y es de esa colección que procede la selección de escenas de niños leyendo y jugando que protagonizan esta pequeña muestra ubicada en el contexto más apropiado.
(Palafrugell, 1978)
“PALA”
Fotógrafo freelance, Lluís Català combina trabajos comerciales con reportajes de índole social. Ha trabajado para diferentes medios de comunicación, como Enderrock, La Vanguardia o el Diari de Girona, y ha realizado la foto fija de varios grupos musicales.
“Pala” es la abreviatura que mucha gente del municipio utiliza para referirse a Palafrugell y que el fotógrafo ha adoptado para dar nombre a un mural de 320 retratos de personas de diferentes colectivos, perfiles y procedencias que residen en esta localidad. A modo de continuación del trabajo iniciado en 2020 y presentado en la XI edición de la Bienal, en el que retrataba a una serie de personajes locales, el autor reanuda un proyecto de acercamiento a sus conciudadanos para darles protagonismo y potenciar el sentimiento de pertenencia a una comunidad.
(Esclanyà, 1975)
“BLUEISM: AZUL ADENTRO…”
Marta Vergonyós Cabratosa es una artista multidisciplinar y activista feminista de prolífica trayectoria en los ámbitos del documental, la instalación y la performance que utiliza a menudo la fotografía para la realización de sus obras.
“Blueism: Blau endins…” es un proyecto de largo recorrido iniciado hace quince años que aborda la memoria personal, la relación con el paisaje y la introspección a través de la fotografía. A la vez que se cuestiona el sentido de esta disciplina en la actualidad y la necesidad de captar el instante, incidiendo en la apuesta por los procesos fotográficos más artesanales.
(Reus, 1993)
“MAMPOSTERÍA EN SECO Y CANTEROS, EN PELIGRO DE EXTINCIÓN. MENORCA, PAISAJE DE PIEDRA SECA, UN PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD AMENAZADO”
Anna Lofi es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rovira i Virgili y en Fotoperiodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona y colabora como fotoperiodista con diversas ONG. Ha recibido la Beca Clic Fotoperiodismo Joven y es la ganadora del XX Premio Jóvenes Fotógrafo(a)s de Catalunya con el proyecto que presentamos en esta edición.
Su trabajo vincula territorio, naturaleza y tradición, a la vez que reivindica el arte de la piedra seca y permite acercar al público esta técnica ancestral incluida en 2018 por la UNESCO en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
(Palafrugell, 1979)
“DE CERCA”
¿Quién está detrás de cada establecimiento, de cada restaurante, de cada taller…? “De prop” quiere poner en valor la dimensión humana del comercio y de los servicios en Palafrugell. Con una serie de instantáneas en blanco y negro, el fotógrafo David Garcia se hace invisible para acceder al espacio propio de los retratados y captar la naturalidad, la delicadeza y el cariño con el que desarrollan su labor cotidiana. Con esta colaboración con Oohx!gen, Agrupación de Comercio y Negocio de Palafrugell, llevamos de nuevo la fotografía a la calle para dirigir la mirada hacia un colectivo que ejerce su trabajo con profesionalidad y rigor y que ha hecho del trato personalizado y cercano uno de sus principales activos.
“YO SOY AUTOR”
Con “Jo soc autor” damos a conocer una pequeña muestra de los primeros proyectos surgidos de la Escuela de Fotografía ERAM de Girona. Un apoyo a la iniciativa de la formación en el ámbito fotográfico y un reconocimiento al trabajo de cuatro autores –Enno de Jonge (Amsterdam, 1967), Ricard Mademont de Colombo (Girona, 1955), José Ruz (Girona, 1978) y Albert Tejada (Calonge, 1983)– que utilizan la fotografía para construir una mirada personal, relacionarse con el mundo y explicar la percepción que tienen de él.