Ciudad: Badajoz
Provincia: Badajoz
País: España
Horario: Diferentes horarios, según ubicaciones
Lugar: Diferentes ubicaciones
Web: Festival Negativo
Instagram: Festival Negativo
Email: contacto@fundacioncb.es
Teléfono: 924 17 16 18
La primera edición del festival de fotografía NEGATIVO se celebrará en Badajoz durante el mes de noviembre de 2022 con actividades en diferentes salas de la ciudad y teniendo como sede principal el emblemático Edificio Badajoz Siglo XXI; estará dirigido a fotógrafos y artistas de todos los niveles, ya sean profesionales o aficionados.
La primera fecha clave será el 9 de noviembre con la inauguración institucional y la presentación de dos exposiciones. Después, durante todo el mes de noviembre, Badajoz acogerá diferentes exposiciones en un total de ocho salas, así como la celebración de charlas, talleres y presentaciones de otros trabajos fotográficos que se podrán disfrutar de forma gratuita.
Charlas (En el Edificio Badajoz Siglo XXI)
19 de noviembre a las 10 h : ‘El proyecto fotográfico como proyecto multimedia’, a cargo de David Linuesa
El objetivo de la charla es compartir con los asistentes/alumnos las ventajas creativas, comunicativas y de distribución de configurar nuestro proyecto de fotografía como un proyecto multimedia. Prestaremos atención a todas las herramientas a nuestro alcance para convertir y complementar nuestro proyecto de fotografía con material de vídeo, audio, música o textos. Veremos qué ventajas nos ofrece esta relación de materiales y lenguajes a la hora de construir, comunicar y distribuir nuestro trabajo. Destacaremos el proceso de edición como proceso creativo, desgranando sus mecanismos y las posibilidades que ofrece según la vía de publicación, proyección o exposición que escojamos para nuestro proyecto.
19 de noviembre a las 11.30 h: ‘La fotografía en redes sociales’, a cargo de Pollobarba
Las redes sociales son uno de los medios más poderosos que tenemos para crear nuestra imagen de marca, diferenciarnos de la competencia, mostrar nuestro trabajo fotográfico y estrechar lazos con nuestra comunidad, entre otras virtudes.
En su ponencia, Pollobarba nos hablará de las ventajas que tiene trabajar correctamente nuestra presencia virtual y optimizar la gestión de las redes sociales para que nos ayuden a posicionarnos en nuestro sector y alcanzar nuestros objetivos.
19 de noviembre a las 13 h: ‘Historia de lo Cotidiano Transcendente’, a cargo de Susana Girón
Durante su ponencia, Susana Girón hablará de su visión personal y aproximación a la fotografía documental.
Hablará de su interés por las grandes y trascendentes historias que se esconden en nuestra propia cotidianeidad y entorno más cercano. Desgranará su modo de trabajo al tiempo que mostrará una revisión de algunos de sus trabajos más relevantes y recientes.
26 de noviembre a las 10 h: ‘El Día Que Traté De Vivir’, a cargo de Pako Pimienta
Me despierta el ladrido de un perro al que llaman gato.
Estoy despierto pero tengo los ojos cerrados. Por fin abro los ojos y recibo a la luz en su condición amable de penumbra.
Aquí y ahora el ser y la esencia se dan la mano en espera a que lo íntimo pueda suceder. La intimidad implica tener el tiempo en tus manos.
Luz y tiempo, añade azar. Ingredientes indispensables con los que se forjan las fotografías que resisten.
Soy de esos a los que les cuesta casi todo.
Por instinto busco mi cámara.–Maldito fumeque, me tengo que quitá -. Y vuelvo a toser.
Conozco bien la diferencia entre ver y mirar, porque la mirada va cargada de esfuerzo. Mirar es formar parte de las cosas.
Mi territorio es la calle, transito y palpito la ciudad hasta donde la tierra vence al asfalto, donde la huella permanece.
Todas las historias que conozco me las han contado los caminos, no los caminantes.
Ahora estoy listo para salir ahí afuera a descubrir historias para contaros. Soy fotoperiodista de provincias.
Abro la puerta y ahora sí, la luz golpea con fuerza mi mirada.
Un día más con vida.
La ponencia versa sobre las claves del proceso creativo de mi fotolibro Sizigia. Un viaje necesario e ineludible a un encuentro conmigo mismo a través de la fotografía.
26 de noviembre a las 11 h: ‘El Lugar Donde Habito Y La Fotografía De Calle’, a cargo de Mai Saki
En esta charla quiero hablar de cómo realicé mi libro El lugar donde habito, un libro que se fue forjando durante años, día tras día paseando por las mismas calles, mirando con diferentes ojos los lugares por los cuales paseaba a diario. Esa repetición diaria del entorno lejos de llevarme a una presión para fotografiar, hizo agudizar mi mirada, intentando buscar más allá de lo que veía a diario, buscando la fotografía en la calle. Personas que desaparecen y se desvanecen en adicciones, personas que se escurren de la realidad mostrando su parte más íntima delante de mi objetivo. Y dejando al descubierto mis fantasmas y mis miedos.
Poder hablar con todas las personas que he fotografiado, ponerles nombre, saber sus historias hace que este trabajo tenga para mí un significado especial. Muchas de las personas que han sido fotografiadas o de los lugares que salen en este libro ya no están, o han perdido su forma transformándose.
Para realizarlo utilicé desde teléfonos móviles hasta cámaras profesionales de gran envergadura, pero lo más importante fue la empatía con la que pude acercarme a ellos y su gran generosidad para mostrarse sin tapujos delante de mi cámara.
26 de noviembre a las 13 h: ‘Todas Las Cosas Del Mundo’, a cargo de Ricky Dávila
Antes del comienzo de la charla el autor proyectará el audiovisual del proyecto fotográfico, a continuación se realizará la lectura de todos los poemas que ha incluido en este trabajo y por último, charlará sobre el método utilizado así como el concepto y la consecución de este trabajo para finalmente, abrir debate y turno de preguntas con todos los asistentes.
Exposiciones
SIZIGIA - PAKO PIMIENTA
Esta exposición la conforman más de 300 fotografías todas ellas del libro SIZIGIA. Durante la visita el espectador encontrará diferentes formatos de exposición: grupos de fotos pegadas a la pared, paneles con fotografías en marcos de varios tamaños que conforman diferentes collages... y como parte de la exposición se incluyen dos serigrafías realizadas expresamente para el fotolibro en colaboración con Raulowsky (autor del diseño de portada y logotipo de SIZIGIA).
Cada sala expositiva es un mundo y no siempre se pueden exponer todas en pared, por ello, las fotos sobrantes se acumularán en cajas de madera que quedarán en la sala y que los usuarios podrán manejar, como cuando comparamos lp,s en los mercadillos. El día de la inauguración y en presencia del autor, pueden ponerse a la venta.
En la exposición quedará también un fotolibro, junto a un pequeño sillón con mesa de apoyo donde poder sentarse a verlo tranquilamente, y acompañado con algún juguete u otros objetos que te transportarán a la infancia, la verdadera patria del hombre.
Inauguración: 9 nov / 18.30 h
Duración: del 9 al 30 nov
Lugar: Edificio VS22 - C/ Virgen de la Soledad, 22. Badajoz
Horario: De lunes a viernes de 18 a 21 h. Sábados de 11 a 14 h. Domingos y festivos cerrados
TODAS LAS COSAS DEL MUNDO - RICKY DÁVILA
La metáfora y el intimismo protagonizan una exposición que gira en torno al descubrimiento del escenario propio como medida del cosmos.
La fotografía de Ricky Dávila abandona gradualmente la escena informativa para adentrarse en el territorio de la metáfora y el intimismo. Todas las cosas del mundo es un proyecto de descenso e introspección personal desarrollado entre 2010 y 2013 en el que el autor combina su imaginario visual con su poesía escrita. Su título remite al descubrimiento del escenario propio –los seres queridos, la familia, la memoria...– como medida del cosmos. En la mirada y en la escritura de Dávila confluyen nombres como Darío Villalba, Daido Moriyama o Wislava Szymborska.
Estas influencias comparten un fundamento de nihilidad y de interpelación al espectador, así como una idea que también suscribe el propio autor: “El Tiempo, molinillo infatigable, reduce todo recuerdo al espejismo de una mera ilusión”. La exposición que acoge la Sala CB Arte con motivo de la 1a edición de NEGATIVO está compuesta por 52 fotografías y 8 poemas fotografiados.
Inauguración: 9 nov / 20 h
Duración: del 9 al 28 nov
Lugar: Espacio CB ARTE - Avda. Santa Marina, 25. Badajoz
Horario: De lunes a viernes de 17.30 a 21 h. Sábados de 11 a 13.30 h. Domingos y festivos cerrados
MIRADAS - PREMIOS CIUDAD DE BADAJOZ 2014-2022
12 autores, 15 obras elegidas y premiadas entre las cientos presentadas. Imágenes desde 2014 a 2022. 9 ediciones mostrando a través de los fotógrafos lo que nuestros ojos no ven. Porque detrás de cada fotografía hay un nombre, una experiencia, una formación, una expectativa y una ilusión.
Y hoy, aprendemos y disfrutamos con las miradas de artistas como Félix Méndez y su obra “Pasodoble”, ganadora en el 2014 y “Amacord”, en el 2019; Pascual Martínez, con su “Árbol de Sarmale” en 2014 y “El Paisaje”, de Alejandro Ginés en 2015; viajamos al Forte de Graça, a Lugares habitados y a la pesquera de Badajoz, de la mano de Lorenzo López Lumeras en 2016, 18 y 20; y conocimos en 2016 la realidad con Manuel Calderón y su obra “En el fin del mundo” y al “Gran Guerrero” de Mai Saki, en 2017. Completan esta muestra “El último salvapantallas de tu ordenador”, de Antonio Pérez, galardonada en 2017; “La ruptura” de Tete Alejandre, en 2018; aquellas “Vías solitarias” de Diego Algaba en 2019 y las playas portuguesas de Nazaré , obra de Soledad Salcedo en 2020. Y junto a todas ellas las premiadas en la última edición de 2021: el “Orador” de Verónica Pintiado y la de Ricardo Cases “Horizontal”. Esperamos sumar a esta muestra las ganadoras de este año que se darán a conocer en una gran gala cultural en el mes de octubre.
Inauguración: 10 nov /18.30 h
Duración: del 10 al 30 nov
Lugar: Casas Mudéjares - Plaza San José, 18. Badajoz
Horario: De lunes a sábados de 10 a 14 h.
SOBRE MÍ - BLANCA GONZÁLEZ
El autorretrato me hizo descubrir mi pasión por la fotografía y me hizo descubrirme en muchos aspectos. Esta muestra de fotografías son parte de mí, son mis fotografías más íntimas. Prácticamente son mi terapia, reflejan lo que siento y tengo dentro. No hablan de otra cosa más que de mis sentimientos. Entiendo la fotografía como un método de expresión que va más allá del lenguaje.
Inauguración: 10 nov /19.30 h
Duración: del 10 al 30 nov
Lugar: Semilla y grano - C/ Francisco Pizarro, 12 – B. Badajoz
Horario: De lunes a viernes de 10 a 14.30 y 17.30 a 20.30 h. Sábados de 10 a 14.30 h. Domingos y festivos cerrados.
COLECCIÓN MEIAC. ISABEL MUÑOZ
Isabel Muñoz orientó su trabajo en dos direcciones, una de inmersión en el proceso de vestir el disfraz en casa y en esas fotografías, de mayor tamaño, contemplamos los juegos del disfraz más simple: el del propio cuerpo, enfrentado a la voluptuosidad del carnaval y utilizando lo justo y esencial consigue que sus imágenes se conviertan en experiencias sensuales para el espectador. Además de esto, también montó una especie de estudio de fotógrafo ambulante al que invitó a posar, con disfraz, a todo aquel que lo desease; los fotografió dejándoles completa libertad de pose y movimiento para que cada uno expresase su propia visión del mismo.
Inauguración: 11 nov /11 h
Duración: del 11 al 30 nov
Lugar: MEIAC - C/Museo, S/N. Badajoz
Horario: Lunes cerrado. De martes a sábados de 10 a 14 y 17.30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Festivos de 10 h a 14 h.
HAB. 306 - FÉLIX MÉNDEZ
Nunca he sabido leer una partitura, sin embargo sé que cinco líneas vacías representan el silencio. Seguidas de otros elementos, estas líneas se convierten en música. Mientras están solas en el pentagrama, son solo silencio, vacío.
Línea. En portugués: linha, también significa hilo. ¿Será un pentagrama vacío una urdimbre de silencios?
En las fotografías de “Hab 306” hay hilos y líneas que tejen un silencio: el que se vive al volver a casa con lo que resta de una pérdida. Los números, tres - cero - seis - tres - cero - seis, parecen notas que sostienen ese pentagrama en el tiempo. Un espacio entre pasado, presente y futuro de algo que va naciendo: un recuerdo.
Con el paso de los días esas linhas inevitablemente se enredan, se enmarañan, se convierten en emociones confusas, ruido.
Las dos paredes enfrentadas de esta sala son dos pentagramas donde silencio y ruido se entretejen. Una música, al fin.
Inauguración: 11 nov /11.30 h
Duración: del 11 al 30 nov
Lugar: MEIAC - C/Museo, S/N. Badajoz
Horario: Lunes cerrado. De martes a sábados de 10 a 14 y 17.30 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Festivos de 10 h a 14 h.
SONIQUETE - PABLO PADIRA
Soniquete procede de la palabra “son”, cuyo significado es compás, ritmo. Esta palabra se utiliza más frecuentemente al referirse al compás de las bulerías y es su espina dorsal. Como suena en la primera canción del disco de Paco de Lucía “Zyryab”, “si no tienes soniquete, ¿pa qué te metes?”. En este trabajo el compás o el ritmo lo marca la luz de su ciudad natal (Cádiz), con una pose relajada a la cual ellos no están acostumbrados en su día a día como artistas.
Soniquete nace de la falta de reconocimiento que tienen los artistas del mundo del flamenco en mi ciudad. Considerados todos ellos como la generación de oro del flamenco en Cádiz.
Al solo enterarme de sus logros por las redes sociales de cada uno. Comencé a pensar, “qué podría hacer yo para darles ese reconocimiento en la ciudad”.
Pues uní mi forma de fotografiar, completamente analógica (película, laboratorio, etc.) con el flamenco, para mi entender algo tan puro como lo es la fotografía analógica. La idea fue retratarlos como artistas, pero fuera de escenarios, en su ámbito natural.
Inauguración: 11 nov /12.30 h
Duración: del 11 al 30 nov
Lugar: Diputación de Badajoz. Sala vaquero Poblador – Palacio Provincial (espacio junto al patio de columnas) Calle Obispo San Juan de Ribera
Horario: De lunes a viernes de 10 a 14 y de 18 a 21h. Sábados de 9 a 14 h
ATENEA. DOMINAR PARA PRESERVAR LA BELLEZA - J.J. GUISADO
Este proyecto es el resultado de mi encuentro con el mundo de la doma clásica, a través del seguimiento de las clases de equitación que mi hija ha recibido durante los últimos años montando a la misma yegua: Atenea.
En esta observación, mis cámaras han registrado el conflicto que me produce el adiestramiento y la doma del animal; la tristeza de la reclusión en las cuadras y su sumisión ante la dominancia del hombre.
Por contra he sido testigo de cómo esa domesticación creaba lazos de conexión entre ellas con manifestaciones perfectas que iluminan todas las sombras iniciales.
Toda una gran contradicción, dominar para preservar la belleza.
Inauguración: 11 nov /18.30 h
Duración: del 11 al 30 nov
Lugar: Edificio Badajoz Siglo XXI - Paseo Fluvial, 15. Badajoz
Horario: De lunes a viernes de 9 a 21 h
CALLEGRAFÍAS - ANTONIO E. OJEDA
Esta exposición de “Callegrafías” está compuesta de una serie de fotos realizadas entre el año 2016 y el año 2022. Son fotos de calle, espontáneas, sin apenas edición, sin ningún tipo de intervención ni manipulación de la escena, y en las que los colores, formas, planos, perspectivas, encuadres... se convierten en una especie de juego visual y geométrico y en las que intento que la figura humana quede enmarcada en esos volúmenes y sea siempre el centro de la foto y atrape nuestra atención. Cada toma es como el fotograma de un instante.
Inauguración: 11 nov /20.30 h
Duración: del 11 al 30 nov
Lugar: Arte Joven - C/ San Isidro, 16 – Bajo. Badajoz
Horario: De lunes a viernes de 10 a 14 h y 17 a 20.30 h. Sábados de 10 a 13.30 h. Domingos y festivos cerrado.
BANDADA. PHOTOBOOK EFÍMERO CALLEJERO - FELIPE ZAPICO
Presentamos un libro de fotos, que ahora se llaman photobooks parece ser, pero no se edita como un libro tradicional, sino que su forma de comunicación será el de ser pegado en las paredes de la ciudad en lugares que se indicarán oportunamente.
Bandada es parte fundamental de la obsesión por las aves en el sentido más amplio posible y desde cualquier punto de vista imaginable, e inimaginable.
Bandada está formado por bandadas al vuelo, aves posadas en el suelo, ramas, cables, piedras, tejados; aves pintadas, aves troqueladas, diseñadas en vehículos.
Bandada se me aparece en los campos, lagunas, playas, estuarios, calles, callejones, avenidas, polígonos, arrozales, barbechos, cada día más, cada día mejor.
Bandada se transformará cada día por las clemencias o inclemencias del tiempo; por las acciones de otros; por su deterioro de cada día.
Bandada cambiará, no sabemos cuánto ni cuando, pero será diferente.
La calle es mi sitio, y el de Bandada sin duda. Será efímero, será callejero, será.
Inauguración: 12 nov /14 h
Duración: del 12 al 30 nov
Lugar: Calles del Casco Antiguo