¿Cómo será la memoria de las generaciones digitales? Ya no tendrán una caja en la que guardar las fotografías de su vida, de su historia.

El Centro Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí plantea esta reflexión en 'Todos están muertos', de la artista visual Marisa Benito Crespo.

La exposición está formada por 150 fotografías del reconocido fotógrafo de conflictos Gervasio Sánchez, y por textos explicativos de la periodista Mònica Bernabé, que también se encargó de la producción de la exposición y de identificar y convencer a las mujeres para que se dejaran fotografiar.

Una muestra compuesta de 24 retratos en polaroid de Andy Warhol

Exposición de 52 espectaculares imágenes del archivo de National Geographic, tomadas por los fotógrafos naturalistas más prestigiosos que nos presentan las zonas con mayor biodiversidad del planeta.

El antropocentrismo provoca que el ser humano se crea el centro del Universo, el dueño del Mundo, creyéndose un ser superior en un Planeta en el que los animales son considerados cosas, pasando por alto que son seres sintientes con sus propias necesidades.

La exposición Premio Internacional Women in Photo, es una selección compuesta por 80 fotografías de las 10 fotógrafas ganadoras de la 6a edición celebrada el pasado año, que tiene como objetivo promover el trabajo de narradoras visuales de todos los orígenes y compartir con audiencias globales las realidades de hombres y mujeres de nuestro planeta.

Para preservar un idioma e identidad rusos, Transnistria se separó unilateralmente de Moldavia en 1990. Dos años más tarde, sus habitantes tuvieron que defender con las armas lo que ahora consideran su país. De cara a dentro Transnistria tiene todas las características de un estado: gobierno, moneda, pasaporte, fronteras y fuerzas armadas; sin embargo, para el mundo exterior no existe.

El autor presenta un trabajo fotográfico en el que a través de la creación de personajes circenses y una escena minimalista trata el desnudo artístico como hilo conductor para representar las relaciones intrapersonales, las emociones y experiencias del ser humano.

Las fotografías oníricas y de estructura a veces gótica de José Antonio Buzón nos llevan a un mundo de leyendas, ensueños, cuentos para mayores e historias mágicas y mitológicas que el autor narra con facilidad gracias a su elevado dominio del fotomontaje y las nuevas tecnologías, dando como origen el llamado Digital Art, disciplina creativa cuya principal característica es que se manifiesta mediante el uso de tecnologías digitales, ya sea en el proceso de producción, en su exhibición o en ambos, emergiendo con el uso de las computadoras en la industria visual al final del pasado siglo, extendiéndose al cine, televisión, publicidad y videojuegos.

Esta serie es el resultado de siete viajes a Japón entre 2017 y 2020 en la que la artista refleja a través de sus fotografías la cultura japonesa, mezclando el respeto y la trascendencia de la tradición.

El proyecto expositivo: “Emires y Sultanas; Príncipes del Toreo” es un discurso exclusivo que presenta Antonio Cabello para la XVIII Bienal de Fotografía de Córdoba basado en las jóvenes promesas del toreo que se asoman sutilmente al Museo Taurino de la ciudad de las tres culturas. El proyecto se completa con la inclusión de “La mujer cordobesa”, la sultana de la copla, la de la piel morena acariciada por los pinceles serenos de Julio Romero de Torres, que formará parte de una recreación enclavada en los espacios inigualables que brindan los escenarios califales.

Esta fotógrafa argentina, especializada en fotografía etnográfica de zonas remotas del mundo, presenta una muestra sobre la vida de los Mundari, pastores nómadas del Nilo, pueblo que habita en Sudán del Sur, el país más joven del mundo, pero también uno de los más pobres y que sufre una terrible guerra.

"Armonía" es un proyecto de fotografía documental que explora la vida en los santuarios de animales, espacios dedicados a la protección y cuidado de animales rescatados, en su mayoría, de la ganadería intensiva.

Cómo si de una performance seriada se tratase Florentino Molero se acerca a sus realidades imposibles en un cara a cara entre el Yin y el Yang, el blanco y el negro, la noche y el día, lo cierto e incierto, embriagando de formas y color sus composiciones eclécticas.

La edición número XVIII de la Bienal de Fotografía de Córdoba pretende centrar el foco en el trabajo de algunas de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas en el ámbito nacional, fotógrafas que a través de su visión particular del mundo que nos rodea abordan temas tan cruciales como el medio ambiente, la relación de la especie humana con otros seres vivos y con la naturaleza, las relaciones de países casi olvidados con sus entornos más cercanos, la huella de culturas milenarias o la forma de subsistencia de comunidades alejadas de civilizaciones más avanzadas. Con esta premisa se ha invitado a la presente edición de la Bienal de Fotografía a autoras tan relevantes como Isabel Muñoz, Estela de Castro, Hanna Jarzabek, Ana María Robles y Ana Palacios que estarán presentes en el acto inaugural de la Bienal.

Colección de fotografía de la artista, pintora, poeta y fotógrafa recientemente fallecida Ouka Lele – Bárbara Allende Gil de Biedma, cedidas por el Archivo Municipal de Córdoba Y por el coleccionista José F. Gálvez.

La exposición es una muestra fotográfica sobre el pasado de la ciudad de Córdoba y las relaciones de amistad hispano-marroquí de la época, acotadas históricamente por la primera etapa de la dictadura del general Franco, el período de postguerra civil española y el Protectorado español de Marruecos. Las instantáneas, obra documental del arquitecto municipal Víctor Escribano Ucelay (entre 1941 y 1978), recientemente donadas por la familia al Ayuntamiento de Córdoba y “custodiadas” por el Archivo Municipal de la ciudad, muestran un acontecimiento excepcional: una original extensión de la tradicional feria cordobesa de Nuestra Señora de la Salud, que bajo el título oficial "Exposición de Arte Marroquí", tuvo lugar entre el 24 de mayo y el 2 de junio de 1946.

La "Exposición de Arte Marroquí, Córdoba 1946" es una muestra fotográfica sobre el pasado de la ciudad de Córdoba y las relaciones de amistad hispano-marroquí de la época, acotadas históricamente por la primera etapa de la dictadura del general Franco, el período de postguerra civil española y el Protectorado español de Marruecos.

Latif Al Ani es, posiblemente, el fotógrafo iraquí más importante hasta la fecha. Activo desde los años 50 hasta finales de los 70, sus fotografías retrataron un país y una sociedad que se urbanizaba, sin obviar el carácter tradicional de maneras de ser y de obrar, afectadas ante los rápidos cambios que se produjeron en este período.

“Barzakh. Entre mundos” es resultado de la colaboración entre Jiser Reflexions Mediterrànies con KOZ Collective (Marruecos), Collective220 (Argelia), rhizome (Argelia) y Maison de l’Image (Túnez).

Con motivo de la celebración de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, primer mundial celebrado en un país árabe, Casa Árabe organiza una exposición con la que subrayar el poder del fútbol como herramienta para lograr sociedades inclusivas. Podrá verse a partir del 6 de octubre en Madrid y del 14 de octubre en Córdoba. 

La exposición Galería de Espejos. 21 miradas andaluzas, comisariada por el crítico de arte y escritor Juan Manuel Bonet, viaja al Teatro Cómico Principal de Córdoba y permanecerá abierta al público hasta el 15 de julio de 2022. Los ejes de la muestra son los espejos, la memoria, el paisaje o el diario íntimo, que se recogen en 65 imágenes y 21 autores andaluces.