Conciencia2 es una muestra de fotografías de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo que aporta diversas visiones sobre los retos medioambientales, sociales y éticos a los que nos enfrentamos y que se reflejan en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas.

Esta instalación reúne fotografías, documentos y objetos que reconstruyen una peculiar visión de los años 20 y 30 del siglo pasado a la vez que recoge la intimidad y la vida pública de su tiempo.

Retrato de Familia es un proyecto a través del cual la fotógrafa Estela De Castro intenta ampliar el espectro de entender lo que es la idea tradicional de familia.

Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma presenta «Normopatías. Obras de la Colección Es Baluard Museu», una exposición que presenta una selección de obras del fondo del museo datadas entre la posguerra europea y las dos primeras décadas del siglo XXI, de la cual se deriva un ensayo sobre la relación de la escritura como técnica de ejercicio del poder y su afán de normativización. Artistas participantes: Alberto García-Alix , Helena Almeida, Toni Amengual o Joan Morey entre otros.

La presente exposición incluye copias de época de gran formato, en color y en blanco y negro, y ofrece una amplia muestra de los viajes de Meyerowitz por Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia, España, Alemania, Turquía, Grecia e Italia, centrándose en la importancia de su prolongada estancia en Málaga.

Exposición en la calle de imágenes de gran formato de este fotógrafo ampurdanés.

“Conde de Polentinos. Fotografías estereoscópicas” es una exposición que recorre la producción fotográfica de este aristócrata madrileño y nos acerca a la técnica de la fotografía estereoscópica, procedimiento fotográfico muy en boga en las primeras décadas del siglo xx.

“El tiempo se detiene” es un viaje a través del universo artístico de Sarah Moon, lleno de misterio, belleza y poesía. A través de sus imágenes, nos invita a ver el mundo desde una perspectiva diferente, a cuestionar nuestra realidad y a explorar los límites de nuestra imaginación.

Un peculiar recorrido geográfico e histórico por la Barcelona actual a través de trece encargos fotográficos que presentan una imagen relativamente desconocida de la ciudad, desde el punto de vista de algunas de sus periferias históricas más características, y también más ajenas a los lugares comunes en las representaciones dominantes

La exposición ‘Sinantropía’ protagoniza la 30ª edición del ciclo Maridajes. Se trata de una muestra fotográfica sobre las cigüeñas, sus nidos en los lugares más extraños, su hábitat y su vuelo a través de fotos realizadas en toda España.

Una ocasión especial para presentar una selección de fotografías del archivo de Oriol Maspons, principalmente centradas en Cadaqués en la década de los 60, impregnadas de una atmósfera libre, intelectual y hedonista, habitada por los primeros turistas y veraneantes, con la presencia de Salvador Dalí, modelos, escritores, arquitectos, cantantes, pintores, editores etc.

Exposición en la calle de imágenes de gran formato de este fotógrafo ampurdanés.

Agnès Varda fue fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague. La exposición recorre la vida, la obra y las fascinantes historias de una creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social.

Sus fotografías, delicadas imágenes de magnética y sincera belleza, muestran una rendida admiración absoluta por la naturaleza y los hechizos. Magia hipnótica que se acompaña de colores, matices y una reflexión sobre el paso del tiempo, la felicidad, la aceleración incómoda de la sociedad y, también, la muerte.

El primer Cuaderno de Campo se desarrolla con Javier Vallhonrat, Premio Nacional de Fotografía 1995, y está dedicado a La Granja de San Ildefonso, que en 2024 conmemora los 300 años de su creación por Felipe V.

Tercera exposición individual de Roger Ballen (Nueva York, EEUU, 1950) en el marco de APERTURA Madrid Gallery Weekend.

UFCA abre temporada expositiva con la inauguración de la muestra DALIND de Juan Valbuena.

Cañellas está considerado como un precursor de la fotografía de calle, donde las personas son los principales sujetos en este marco fotográfica, anticipándose estilísticamente años a sus contemporáneos.

La fachada y el espacio industrial de la fábrica histórica de cervezas Ambar se convierte de nuevo en soporte de una exposición, protagonizada en esta ocasión por Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979), que presenta una selección de fotografías de retrato.

La nueva exposición de Manuel Outumuro. O anxo que nunca fun (El ángel que nunca fui) se exhibe del 18 de septiembre de 2024 al 5 de enero de 2025 en el Centro Cultural Marcos Valcárcel de Ourense.

La exposición Mater Oblatio, de Soledad Córdoba, está compuesta por fotografías e instalaciones como una ofrenda para reflexionar sobre la maternidad en el sentido de experiencia transformadora, en un diálogo alegórico y atemporal con la colección del Museo Lázaro Galdiano

La trayectoria de este fotógrafo parece dividida en dos partes. Por un lado, los sucesos que fotografió para la prensa neoyorquina entre 1935 y 1945; por el otro, las fotocaricaturas de personalidades públicas que desarrolló en su época de Hollywood, entre 1948 y 1951, y que siguió practicando hasta el final de su vida.

Esta exposición quiere mostrar la riqueza de los fondos de la Real Sociedad Fotográfica con una selección de fotografías representativas de los diversos movimientos, estilos y técnicas que han jalonado su historia a lo largo de sus 125 años de actividad.

La exposición Dones invisibles. Traspassant l'objectiu da a conocer las creaciones que las mujeres internas de algunos de los centros penitenciarios de Catalunya han realizado en los talleres de fotografía.

La Fundación Ortega - Marañón acoge una exposición que muestra el resultado de un año de trabajo con varios expertos en torno a la pregunta ¿Cómo puede la inteligencia ayudarnos a identificar los temas de nuestro tiempo? Una reflexión que ha llevado de la palabra a la imagen el fotógrafo Luis Gaspar.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la muestra Diversidad en la colección del CAAC. La mirada fotográfica de Alberto García-Alix, comisariada por el reconocido fotógrafo.

Concebida como una exposición antológica, abarca las diferentes temáticas y entornos que ha fotografiado Jordi Esteva, de Bangladesh en Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil, dejando constancia del talento de este vocacional viajero que se expresa mediante la imagen y la escritura.

Los fondos fotográficos de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni.

Más de mil piezas de fotografía, pintura, escultura y videoinstalación componen un recorrido por 185 años de arte y por los 10 años de trayectoria del museo universitario.

Un peculiar recorrido geográfico e histórico por la Barcelona actual a través de trece encargos fotográficos que presentan una imagen relativamente desconocida de la ciudad, desde el punto de vista de algunas de sus periferias históricas más características, y también más ajenas a los lugares comunes en las representaciones dominantes

Esta edición no solo continúa con la tradición de mostrar trabajos impactantes, sino que se adentra en la temática de “Desmemorias”. Este año, la muestra explora la complejidad de la memoria y el olvido, jugando con la dualidad inherente a la palabra y examinando como la memoria colectiva está formada, preservada y, en muchos casos, perdida.

La exposición hace un recorrido desde el proyecto 'Batería de Cenizas' hasta obras nuevas como la representación de los minerales de la Región y la cantera romana o los diques para submarinos de Cartagena.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país.

El Museo CA2M presenta la primera muestra individual en una institución madrileña del artista Santiago Sierra (Madrid,1966).

La muestra al aire libre propone un recorrido portuario señalizado con paneles de gran formato que, con reproducciones de obras de Picasso y fotografías de la misma época en la que el artista residía en Barcelona, establecen un diálogo con las infraestructuras actuales.

Historias susurradas, fragmentos coloridos, testigos silenciosos de nuestro paso por la Tierra

Esta exposición recoge fotografias del que fuera director artístico del Museo de la Universidad de Navarra.

La temática de este año del festival está vinculada a la idea de “Extremos”, de la violencia extrema y las ideologías totalitarias del acelerado siglo XX, a los cambios de paradigma económicos y sociales del siglo XXI, la sociedad posthistórica y postcapitalista, con nuevas ideologías, utopías y modelos de organización.

Fotografías en blanco y negro de distintas personalidades del mundo del cine, la música, la fotografía, el arte, el diseño, el deporte, el vino y la gastronomía.  Una copa de vino como un hilo rojo y punto de unión, símbolo de amistad y de intercambio.

Además de las primeras fotografías y obras cinematográficas de influencia surrealista, así como los reportajes fotográficos políticos, también se mostrarán los retratos de conocidos artistas y escritores realizados por Cartier-Bresson y sus fotografías posteriores, centradas en el comportamiento humano cotidiano.

En su propósito de dar visibilidad a los jóvenes talentos de la fotografía, KBr Fundación MAPFRE vuelve a acoger en Barcelona los trabajos de los autores ganadores de la última edición de la convocatoria KBr Flama.

Un recorrido por la Nacional-II, una carretera en desuso que viene a simbolizar la inercia del pasado en un tiempo dominado por el dinamismo, el cambio y la mutabilidad.

En esta muestra "Madrid años 60. La mirada de Alcoba" se presenta una parte de la extensa producción del fotógrafo Antonio Alcoba, centrada en los años 60 del pasado SXX.

Con la serie Abismes, Carles Roman compone un único horizonte a partir de múltiples fotografías tomadas en diferentes lugares, pero siempre a la misma hora del día.

El Moments Festival celebra su XI edición llenando Málaga, Sevilla y Madrid con más de 180 actividades culturales

El Moments Festival celebra su XI edición llenando Málaga, Sevilla y Madrid con más de 180 actividades culturales

Nueva expo de Ale Megale: Vagabundo. Fotografías que son ventanas a toda una vida, con todas sus partes.

La Casa Árabe en Madrid ofrece un recorrido histórico y emocional por un exilio muy desconocido pero igualmente dramático: el de los republicanos españoles derrotados en la Guerra Civil que huyeron hacia África en 1936.

Retrospectiva de una de las autoras fundamentales de la fotografía española, galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Fotografía.

Muestra con una treintena de imágenes, tomadas en las décadas de 1920 y 1930, uno de sus períodos más brillantes, en las que las formas orgánicas, comunes a cuerpos y plantas, ofrece una aproximación selecta y exquisita a la obra única, experimental, desprejuiciada, elegante, mini­malista y evocadora.

La exposición que se deriva de este proyecto pone de relieve el carácter empírico de este tipo de fotografía que obliga a estar en el lugar de los hechos, en esos instantes que la violencia adolece –como dice el propio fotógrafo– de una viscosidad perversa.

Este trabajo de Sofía Moraga resultó ganador del QUIJOTE PHOTO FEST 2023 organizado por el Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá.

Colección de imágenes del fotógrafo Cristóbal Manuel, surgida de sus coberturas y reportajes durante la década de los 90 para la sección de local del diario El País en Madrid.

Se trata de una relevante colección de fotografía del museo y de la ciudad, con más de 3000 documentos fotográficos que abarcan la primera mitad del siglo XX siguiendo el desarrollo de la urbe en esos años.

El Museo Evaristo Valle reúne un centenar de fotografías de 13 artistas de tres generaciones. La exposición 'Intergeneracional. Un hilo en la fotografía asturiana' quiere dar visibilidad a fotógrafos asturianos más jóvenes a través de sus conexiones con artistas como Valle, Camín o Gonzalo Juanes.

Enfoque de Antxon Hernández y su visión artística de la interacción entre el ser humano y su entorno natural.

«Goals for Change» desafía las narrativas convencionales sobre la migración, brindando a través del arte una nueva oportunidad el control sobre cómo se contienen sus historias y se convierten en una valiosa experiencia de acto de representación.

La base de partida sería el libro “L’Irradiador del port i les gavines”, de Joan Salvat-Papasseit, y se elaboraría a partir de un proyecto fotográfico propio, con la temática del puerto de Barcelona y la vida familiar del poeta como finalidades, por ejemplo tomando como referencias antiguas fotos y comparándolas con las actuales imágenes de los mismos lugares portuarios y de la ciudad.

“Conjunciones y miradas” quiere ser un primer acercamiento al hecho expositivo, a través de un proceso de selección conjunta de imágenes, en las que se ha tenido en cuenta teniendo en cuenta la calidad artística de las fotografías presentadas.

Esta muestra es una compilación de las mejores imágenes de natura realizadas durante el taller. Una mirada deslumbrante y entusiasta que durante las diferentes salidas se materializó en imágenes llenas de color, aproximaciones en el mundo natural donde el detalle y la luz se combinan para mostrar el hecho insólito de la naturaleza.

En este proyecto, acompañamos a una pandilla de chicas en busca de la felicidad en el Salvaje Oeste. La refrescante y poco convencional imaginería de la fotógrafa se nutre de una particular mezcla de humor, descaro, frivolidad y alegría.

La cuarta edición Certamen de Nueva Creación y Exposición Fotográfica, Expositivos 24, organizada por la Asociación Cultural León es Photo, muestra en El Palacín de León, los 4 proyectos seleccionados de esta edición.

La exposición propone un diálogo íntimo entre diferentes experiencias que tuvieron lugar en una Lisboa invisible, escondida en la familiaridad de las comunidades locales y regionales.

La fotógrafa Carmen Ballvé y la divulgadora sobre discapacidad intelectual Lola Arias buscan con este proyecto transformar la percepción sobre las personas con síndrome de Down.

“Conjunciones y miradas” quiere ser un primer acercamiento al hecho expositivo, a través de un proceso de selección conjunta de imágenes, en las que se ha tenido en cuenta teniendo en cuenta la calidad artística de las fotografías presentadas.Desde nuestra infancia hemos sido influenciados por unos determinados estándares de género y sexo. Al explorar la identidad lo que el autor pretende es hablar del género, y de como la sociedad impone determinados roles y categorías. A través de la manipulación analógica y manual de las imágenes, sin intervención digital, Raúl Hidalgo invita al espectador a explorar y reflexionar.

La lente de López Saguar se fija en calles, ventanas, escaparates, paredes, mobiliario urbano, lugares de ocio, y espacios abandonados… Todos ellos elementos que revelan, de algún modo, las huellas del devenir humano.

Concebida como una revisión de los credos pictóricos y morales del pasado, Belleza furtiva presenta un diálogo con la tradición que aspira a cuestionar, con el género de la vanitas como principal hilo conductor, la vacuidad de unos discursos que pretendían convencernos de la futilidad de los placeres mundanos ante la certeza de la muerte.

“Aggressor” tiene como objetivo denunciar, sensibilizar y reflexionar sobre la violencia sexual en la sociedad a través de varias historias de mujeres supervivientes de agresiones sexuales.

Las imágenes, como destellos de la memoria, vibran entre si creando un contexto onírico desde donde revelar la imagen del recuerdo a la superficie. Así, como en un sueño, fotografías y objetos se suceden para presentar la realidad en todo aquello que ella tiene de triste y bello, de luz y sombra: de pantano y jardín.

Este proyecto pretende desenmascarar un cuento. Un ideal de maternidad romantizado, impuesto por la religión, el patriarcado y el capitalismo, y heredado de generación en generación dentro de las familias.

‘Columna’ es una reflexión personal sobre la escoliosis idiopática adolescente. Un homenaje a su hija afectada de esta enfermedad, que llevó durante siete años corsé ortopédico, y una forma de restaurar las heridas que surgieron durante ese tiempo entre madre e hija.

Con la vocación bienal del FotoFest Poblenou, este 2024 llega a su segunda edición organizando un amplio surtido de actividades y 15 exposiciones simultaneas.

Una muestra itinerante de las mejores imágenes publicadas en medios de comunicación de todo el mundo.

La muestra es una exploración visual del flamenco en sus múltiples dimensiones, más allá de los escenarios tradicionales. La fotógrafa busca resaltar los espacios y momentos menos conocidos donde el flamenco cobra vida y se nutre de experiencias compartidas y relaciones familiares.

Con motivo del Premio Honorífico de Fotografía 30 Aniversario Fundación ENAIRE, Chema Madoz exhibe más de 100 obras en Santander

Exposición que rinde homenaje al fotógrafo Eloi Gimeno y presenta el nueve Fondo Eloi Gimeno de la Biblioteca Esquerra Eixample – Agustí Centelles

Desde su llegada a España en 1967, Silveira ha explorado las posibilidades de los códigos del lenguaje, de la perspectiva y de la percepción visual a través de dibujos, grabados, fotomontajes, vídeos e intervenciones espaciales.

Este es el ferrocarril de la España vacía. Un esqueleto abandonado entre campos castellanos, a través del cual viajaremos para tratar de dilucidar qué desapareció antes: la población o el tren que hace más de 10 años partió de tierras burgalesas para no volver jamás.

La Biennal de Fotografia es una muestra de 24 proyectos fotográficos elaborados tanto por profesionales como por aficionados que son socios de Qgat Foto. En esta sexta edición también participan dos fotógrafos invitados: el fotoperiodista Tino Soriano y la fotógrafa de arquitectura Nini Cortadellas, que expondran en Sant Cugat y en Barcelona.

Exposición fotográfica sobre los inicios de la introducción del básquet en las prisiones catalanas en los años 80.

Carles Mitjà presenta la exposición «El heliograbado en el siglo XXI».

Esta exposición era un sueño largamente acariciado por su comisario, el historiador y crítico de arte y moda Josep Casamartina i Parassols. y por la propia Joana Biarnés, que lamentablemente falleció en 2018. Ahora es el Museo de Teruel quien la muestra.

Fundación MOP de A Coruña reúne unas 175 fotografías de Irving Penn. Una retrospectiva coorganizada con el MET con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

La exposición estará conformada por más de 100 fotografías que giran entorno al hecho histórico conocido en Cuba como "Periodo Especial". El cambio que tuvo que experimentar este país a raíz de este período social y más en concreto a todo lo que afecta a la locomoción y al movimiento de sus ciudadanos dentro de la ciudad como por todo el país.

Amares Azielos es un proyecto de fotografía experimental participativa en el Centre Penitenciari de Joves de la Roca del Vallès.

Durante un extenso período de seis años, el renombrado fotógrafo Sebastião Salgado emprendió un asombroso viaje por la vastedad de la Amazonia.

Esta muestra pretende aproximarse al universo de Cualladó desde sus orígenes visibilizando su trabajo como fotógrafo, pero también como coleccionista, escritor o editor.

El proyecto, todavía en construcción, se centra en la vida deportiva de Natali Francesca, de 34 años, y madre de Ayna, de 10 años. Natali, procedente de Lleida, decidió instalarse con su hija cerca de Barcelona para poder tener mejores oportunidades dentro del boxeo profesional femenino.

Colección de fotografías realizadas entre 1905 y 1920 sobre la ciudad de Valencia, Madrid, Teruel y Cedrillas.