Los contenidos de esta quinta edición mostrarán los diversos lenguajes de la imagen contemporánea, desde una perspectiva multicultural.

En torno a la muestra, se articula todo un programa de actividades de divulgación.

La exposición presenta en San Sebastián más de 200 fotografías originales —la mayoría en blanco y negro— y en color, unos cuarenta cuadros, una proyección de fotografías en color, así como documentos, revistas, cuadernos y cámaras que pertenecieron en su día a Saul Leiter.

La 26ª edición recoge el trabajo de 5 fotoperiodistas: la ganadora María Clauss, los y las finalistas Nazik Armenakyan, Santi Palacios y Federico Ríos, más la mención especial para Sáshenka Gutiérrez.

La mirada del fotógrafo Jesus Uriarte desvela los procesos creativos y la personalidad de Eduardo Chillida.

Esta exposición examina la obra completa de Jan Groover, con una selección de más de 150 fotografías y objetos que nos muestran su trayectoria profesional, fruto de una amplia investigación que pone de relieve el singular proceso creativo de Groover.

Festival de fotografía en el que hay programados talleres de diferentes técnicas y procesos.

La idea de exclusión, la de fronteras a veces invisibles que separan a algunos seres humanos del resto de la sociedad, prevalece en los cinco proyectos fotográficos que la gallega Lúa Ribeira expone en la sala Artegunea de San Sebastián, imágenes que juegan con la ambigüedad y dejan en manos del espectador la elección de la propia mirada.

Esta serie de fotografías realizadas en Europa y Sudáfrica de 1948 a 2007, reflejan la mirada empática, humanista, compasiva y humorística de Jürgen Schadeberg hacia sus sujetos. Parecen capturar la esencia de los personajes y crear momentos mágicos de lo mundano. Estas imágenes reflejan la forma en que documentó hábilmente los contrastes de raza, cultura y clase. Siempre logró arrojar luz sobre la humanidad de sus sujetos, ya fueran los oprimidos o los privilegiados.

Exposición itinerante del trabajo ganador del premio Nuevo Talento Fnac. Un ensayo fotográfico sobre las fiestas del pueblo, la cochera y las relaciones entre lo bonito y lo barato. 

El comisario Alejandro Castellote ha construido su discurso expositivo apoyándose en la obra de 8 artistas procedentes de distintos lugares de Asia, y con obras muy dispares en fondo y forma, pero que permiten abordar una tesis de partida realmente interesante. Y es que, tal y como se señala en el título de la exposición, las fotografías nos hacen «promesas», pero debemos indagar y bucear en las obras para desentrañar su verdadero significado. La fácil identificación de lo que está representado en ellas, su veracidad y su fidelidad con la realidad deben ser puestas en cuestión.

Durante la década de los sesenta, Garry Winogrand documentó la transformación social que supuso el cambio de actitud entre las mujeres, basado en un rotundo ejercicio de libertad. Con esas fotografías, en 1975 publicó "Women are Beautiful", cuyas imágenes componen esta muestra.

Tercera edición de EuskalPhoto.

La sala de exposiciones Artegunea de Fundación Kutxa en Tabakalera rescata,la trayectoria de la fotógrafa americana Ruth Orkin, más allá de sus obras más conocidas, en la primera exposción individual de Europa dedicada a su figura.

Las obras de Javier Pérez se caracterizan por un cierto sincretismo, tanto por los procedimientos como por los materiales utilizados: escultura, fotografía, dibujo, vídeo y performance se utilizan de manera independiente y en conjunto para crear instalaciones en las que la interacción y la exploración son esenciales.

La serie Las flores mueren dos veces explora la relación paterno filial atravesada por la pérdida, el silencio, la muerte y la reconciliación.

Se trata de la colección privada más importante realizada por un fotógrafo no profesional, el empresario y edil donostiarra José Brunet Bermingham (1836-1891).

Esta colección nos muestra un período poco ilustrado, el último tercio del siglo XIX, en que, tras el derribo de sus murallas, San Sebastián experimentaría la mayor transformación urbanística de su historia, ganando terrenos a la ría y al mar. Una época en la que se produjeron grandes innovaciones como la llegada del ferrocarril, el gas, el agua corriente, el tranvía, la electricidad, etc.

La exposición reúne una selección de 45 fotografías realizadas en diferentes guerras del mundo entre 1991 y 2015 por el fotógrafo Gervasio Sánchez, imágenes que forman parte de un proyecto más amplio recogido en una publicación del mismo título, VIDA / LIFE (editorial Blume, 2016).

A través de 105 heliograbados, organizados en 7 secciones temáticas, Unai San Martín nos invita a abstraernos en imágenes de paisajes, detalles urbanos y objetos sin detenernos en el dato físico de su ubicación, o las posibles historias que encierran.