Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur. 

Postales de Hielo es una propuesta visual que conecta historia, territorio y conciencia ambiental. A partir de fotografías históricas y su recreación actual, la muestra plantea una revisión del paisaje patagónico y de su evolución a lo largo de las décadas.

La exposición propone un diálogo entre María Elena Walsh y Sara Facio, dos figuras fundamentales de la cultura argentina y latinoamericana del siglo XX.

Madrid entre épocas es un viaje único al pasado de Madrid desde el presente, a través de un diálogo visual entre fotografías históricas y actuales, utilizando como vehículo la refotografía. 

La Galería Elvira González inaugura la quinta exposición individual en la galería del fotógrafo Chema Madoz. La exposición reúne obra reciente realizada entre 2024 y 2025.

Quintanilla explora los límites de la fotografía fuera de su esencia documental, acercándose al lenguaje pictórico del impresionismo, concretamente a la obra de Monet, explorando nuevas vías expresivas que renuevan la imagen fotográfica contemporánea.

Esta exposición habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá.

Las fotógrafas construyen relatos íntimos que desafían estereotipos, situando la experiencia vivida en el centro y abriendo nuevas lecturas sobre cultura, territorio y pertenencia.

Interpretada por Daniela Merlo, Karen cobra vida a través de la fotografía y el vídeo, enfrentándose a sí misma en un ejercicio continuo de introspección.

Inspirada en el método de investigación de Alexander von Humboldt, la exposición plantea la exploración científica y artística como vías complementarias para comprender la naturaleza.

La obra de Christine Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas cuatro décadas.

Una mirada crítica sobre la saturación de imágenes distópicas, desmontando narrativas de colapso y abriendo espacio para imaginar futuros alternativos desde el arte contemporáneo.

La Galería Mister Turrion presenta Madrileños: Historia gráfica del Mercado de la Cebada, de Adolfo Morales, una actividad que convierte el espacio en un centro de mediación cultural.

En esta serie fotográfica, realizada entre España y Panamá, el imaginario doméstico se convierte en un campo de tensiones donde operan jerarquías de género, clase y colonialidad.

Exposición concebida como un recorrido por la diversidad, vitalidad y complejidad del fotolibro contemporáneo.

Isabel Azkarate considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, ha dedicado la vida a registrar con su cámara miles de fugaces encuentros con personajes peculiares que han llamado su atención.

Sus imágenes combinan valor documental y autonomía estética, consolidando su importancia histórica.

El color no depende de los objetos, depende de la luz y sobre todo de nuestra propia percepción. Ver no es reproducir la realidad sino interpretarla.

La palmera constituye una figura ejemplar. A la vez planta ornamental, recurso industrial y motivo cultural, acompaña relatos de transformación y de éxito. Configura paisajes deseables y encarna promesas: las de un clima, un modo de vida, un desarrollo económico.

A través de instantáneas inicialmente obtenidas en Polaroid, FLORE transporta las imágenes a un papel artesanal japonés añadiendo posteriormente pigmentos de nácar. Obtiene así unas obras que parecen haber sido tomadas en aquellos años setenta que son el verdadero origen de esta serie.

Esta exposición se centra principalmente en sus imágenes más icónicas de las décadas de 1980 y 1990, un periodo en el que define los elementos esenciales de su lenguaje visual

En esta exposición colectiva, once fotógrafos de amplia trayectoria en México capturan, a través de sus lentes, diversas casas, que se presentan así como escenarios donde se inscriben la historia, la memoria y la dignidad.

La investigación de Fernanda Del Barrio se sitúa en la intersección entre lo performático, lo fotográfico y lo escultórico, explorando relaciones entre cuerpo, materia y entorno.

La exposición reúne una serie de objetos y espacios psicológicamente ambiguos. Vacíos, pero cargados de historia, conservan la huella de quienes los habitaron.

Animalia introduce un enfoque híbrido que combina fotografía de naturaleza y retrato clásico.

Southbound es la tercera entrega de un ciclo de trabajos sobre las transformaciones urbanas de Londres, tras City of London (2019) y The Platform (2021).

La exposición reúne a 12 Premios Nacionales de Fotografía que la galería Blanca Berlín tiene el privilegio de presentar y cuyas trayectorias recorren la riqueza y diversidad de la fotografía española

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Existe una geografía del silencio: espacios que dejaron de ser necesarios y encontraron otra forma de existir. Este proyecto colectivo observa esa “naturaleza muerta” del territorio: paisajes que conservan la huella de lo que fueron, sin nostalgia, suspendidos en un tiempo propio.

El proyecto Cartografía del EGO de Boa Mistura parte del impulso humano de dejar huella y reafirmar la propia identidad.

Tras la irrupción de la pandemia, la ciudad se vacía y la mirada del artista se transforma: los cuerpos desaparecen y son sustituidos por signos, palabras y grafismos presentes en el entorno.

Isabel Coixet en los últimos años ha desarrollado el collage como lenguaje paralelo a su cine, trabajando con fragmentos, fotografías, cartas y objetos encontrados.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Espacio Mados participa en PHotoESPAÑA presentando el proyecto de 24 jóvenes fotógrafos de la escuela Escuela Universitaria TAI.

El taller de Victoria García presenta Eva y la poética del agua, un proyecto donde los límites entre imagen y autoría se diluyen y la fotografía se concibe como proceso abierto.

Inspirada en el concepto de “respons-habilidad” de Donna Haraway, la exposición propone reflexionar sobre los desafíos que atraviesan cuerpos y espacios en un contexto donde lo físico y lo digital se entrelazan.

Primera exposición individual de Laia Abril, la artista más joven hasta la fecha en recibir el Premio Nacional de Fotografía, en una institución madrileña.

Infinito Delicias y PHotoEspaña presentan una charla vinculada al programa Revelar la imagen: Cultivar el arte sostenible. Por Deneb Martos, Ana Paes y Disbel Roque de Paisanaje

Primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea.

Ofertorio toma su título de un gesto antiguo: ofrecer. Colocar algo ante los demás. Exponerlo a la luz y convertirlo, aunque sea por un instante, en algo compartido.

La exposición aborda temas actuales como el impacto ambiental, la crisis inmobiliaria, el crecimiento urbano y la relación entre seres humanos y naturaleza a través de distintos formatos artísticos.

Las piedras del cielo es fruto de una exploración sensible del territorio y una investigación apasionada de la figura de Felipe II,.

Raphaëlle Peria es una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea. Cada una de sus obras es única y está intervenida minuciosamente, generando una dimensión casi escultórica de la imagen.

Rafal Milach es uno de los miembros de pleno derecho más recientes de Magnum Photos. Es un fotógrafo clave en la investigación sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea.

Volver a imaginar reúne a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación: Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardía, Arguiñe Escandón, Yann Gross

Las fotografías de Chetrit parecen escapar a los límites del tiempo y el espacio, capturando fascinaciones y paradojas humanas que a veces recuerdan a la pintura clásica..

Durante cinco años (1979-1984) Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes.

Alejandro Cartagena: Reglas de juego es la primera gran retrospectiva del aclamado fotógrafo, que reúne más de dos décadas de su trabajo a través de una extensa presentación en múltiples series.

Acercamiento desde el humor y la ironía a los Estados Unidos en el 250 aniversario de su independencia.

Esta exposición reúne por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva ‘Colita’ durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

Un paseo por el tiempo y la música de una década muy poco espontánea. El fotógrafo Jesús Ugalde firma esta exposición que reúne más de una veintena de retratos de las principales figuras de la música española de los 90

Esta exposición reúne el trabajo de siete fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria cuyas obras invitan a ir más allá de la mera identificación de lo visible.

Disfuncionarias es una instalación site specific que propone una aproximación sensible y crítica al cuerpo funcionarial: ese cuerpo que clasifica, ordena, inventaría y almacena aquello susceptible de ser regulado, registrado o conservado.

La Fundación Inclusive y la fotógrafa Virginia Villacisla proponen una exposición que recoge el trabajo realizado en un taller de fotografía impartido a seis alumnes: Susana Arribas, Pablo Briones, Javier Carro, Miguel Corral y Genjo de Paz.

La obra Perpetual Present recrea las creaciones de nuestros ancestros mediante un proceso que va desde la generación de imágenes mediante un modelo de aprendizaje automático entrenado a partir de millones de imágenes del mundo natural, hasta la impresión 3D y la pintura robótica sobre arcilla.

Gema Polanco expande el medio fotográfico hacia la instalación textil, desbordando la imagen fija.

Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal.

La diseñadora, que siempre ha sido la directora de arte de sus imágenes, cuenta que crear una imagen junto a los fotógrafos es el ultimo paso en el proceso de creación de las prendas, la culminación de su proceso creativo. Por esto, ha buscado siempre fotógrafos con los que poder desarrollar esa complicidad creativa que es una parte fundamental de su obra.

En On the Geography of the River, Linarejos Moreno continúa su investigación en torno a las relaciones entre imagen, conocimiento y territorio, desarrollada en su proyecto On the Geography.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

The Drag side of Madrid es una exploración visual del universo drag en Chueca, uno de los espacios culturales más intensos de la ciudad.

Madrid ha sido históricamente una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, institucionalidad y contestación, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

China cuenta con cinco parques nacionales y cerca de quinientas reservas naturales de ámbito estatal. Esta exposición reúne una selección de imágenes representativas de estos diversos paisajes —bosques, praderas, desiertos, montañas, ríos, lagos y humedales—, así como de la fauna que los habita.

Una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.