Con la exposición «Imágenes al vuelo» el Instituto Geográfico Nacional invita a realizar un recorrido por la historia y el desarrollo de la fotografía aérea y la fotogrametría en España.
Gracias a los valiosos fondos del archivo de su Fototeca es posible descubrir, fotograma a fotograma, la tecnología que cambió la forma de hacer los mapas. Un viaje a través de un centenar de instantáneas del último siglo, instrumentos y documentación, que revelan la evolución de esta disciplina.

Inspirado en la fenomenología de Edmund Husserl y Maurice Merleau-Ponty, este trabajo fotográfico propone una introspección hacia los límites y profundidades de nuestra conciencia, explorando la naturaleza efímera y subjetiva de nuestra percepción.

El ayuntamiento de Alcobendas sigue apostando por la fotografía como una de las formas de arte clave que muestran a sus residentes y visitantes.

Una muestra que reúne las mejores fotografías de cada mes de los Concursos Sociales de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, ofreciendo un recorrido por un año más de talento, dedicación y pasión por la imagen.

A través de una mirada íntima y comprometida, Alex Bex no sólo documenta la vida rural en Texas, sino que desmantela uno de los mitos más persistentes de la cultura occidental: el del “hombre de verdad”.

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

Esta muestra recoge lo más esencial de la antología peruana del fotógrafo, así como una breve selección de su trabajo en México.

La galería madrileña Blanca Berlín rinde homenaje a uno de los nombres esenciales de la fotografía universal.

Las salas Est_Gallery y Corriente_Alterna de Est_ArtSpace acogen una selección de más de una docena de artistas que, desde múltiples lenguajes, dialogan con temas como el cuerpo, la memoria, la espiritualidad, la tecnología o la naturaleza.

Por primera vez se expone en España el trabajo de la autora Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su obra, libre de estrategias y concesiones, se guía por el asombro, el calor o la sencillez. Sus fotografías están en un tiempo suspendido y en ellas florece milagrosamente lo universal, abordando temáticas como el dolor, la ausencia, el amor o la vida en el barrio, compaginadas con imágenes de una hija, un poeta, un travesti…

Leica Gallery Madrid reúne obras de grandes maestros como Henri Cartier-Bresson, René Burri, Elliott Erwitt, Inge Morath, Sebastião Salgado o Mary Ellen Mark. Un viaje único a través de instantes que hicieron historia, todos capturados con la icónica Leica M.

Juanan olvida, siente, colecciona. Por eso hace fotos. Por eso escribe. Por eso lo junta todo. Por retener, por comprender, por conservar. Porque los recuerdos nunca le parecieron suficiente, sino sólo una raíz.

En “Akouedo”, la fotógrafa Paula Anta continúa su trabajo sobre el vínculo entre lo natural y lo artificial, y su consecuente alteración del paisaje.

En marzo de 1971, Michael Mauney (Carolina del Norte, EEUU, 1937) llegó a Chile como fotógrafo de Life para retratar a Salvador Allende, el primer marxista elegido democráticamente como jefe de Estado.

Una cámara es una ventana al mundo, y Leica M ha servido para capturar algunas de las imágenes más icónicas de la historia.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

La exposición “14 millones de ojos. Colección, fotografía, público” es un recorrido por la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid, comisariada por Olga Fernández López, y que se conserva en el CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo.

Una muestra dedicada al uso del traje tradicional en Asia, donde la moda es mucho más que ropa: es identidad, memoria y expresión cultural.

Esta muestra reúne los proyectos de los alumnos de MAPA – Máster Online en Creación Fotográfica 24/25 de la Escuela LENS.

Esta exposición fotográfica recoge, a través del trabajo de Claudia Ruiz Caro, los últimos 10 años del flamenco (2015-2025)

Martínez Bellido experimenta con aparatos de observación (telescopio, microscopio o prismáticos) y fotográficos, y los despoja de su función original para ponerlos al servicio de la imaginación.

El Círculo de Bellas Artes presenta la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa. Coincidiendo con el 90 aniversario de la Guerra Civil Española, la muestra presenta más de 250 piezas originales, publicaciones históricas y objetos personales procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de la prestigiosa agencia Magnum Photos.

Almudena es una reflexión sobre la relación entre el cuerpo y su representación. A través de una revisión del género del retrato y de su vínculo con la identidad, el proyecto explora formas de representación que se alejan de lo individual para adentrarse en lo anónimo y lo universal.

La Fundación Juan March acoge esta muestra con un recorrido que destaca los momentos clave de la trayectoria del artista a través de su particular manera de trabajar con la imagen..

“Enfoca al corazón para cambiar el mundo” se celebra con motivo de la IVª Edición del Premio Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa

«Circo-tipia», es un proyecto documental fotográfico, cuyo soporte final es una cianotipia, (técnica fotográfica que utiliza sales de hierro para crear imágenes monocromas en un tono azulado), con diversos procesos de blanqueado posteriores.

Recorrido visual por la historia del Jardín a través de imágenes tomadas entre mediados del siglo XIX y la década de 1970.

La exposición es una reflexión visual sobre la fuerza transformadora de la naturaleza frente a la presencia humana

Un festival de fotografía organizado por el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

La exposición explora la relación entre las mujeres y la cámara fotográfica en el siglo XIX, destacando su papel en el desarrollo técnico, comercial y artístico de la fotografía.