El Museo Misiones Salesianas de Madrid presenta su nueva exposición temporal, Las tres Fronteras, con el proyecto fotográfico y audiovisual de Juan Luis Rod y José Naranjo,en el que conoceremos en profundidad el conflicto que asola a tres países africanos del Sahel occidental (Malí, Níger y Burkina Faso).

Ésta es mi casa detenida en el tiempo… nos permite asomarnos al paisaje interior que reflejan las miradas de más de veinticinco artistas.

Exposición colectiva de nueve fotógrafos sudaneses, cuatro de ellos aún en el país.

El Museo Nacional de Antropología celebra su 150 aniversario con una exposición de Ayana V. Jackson, cuya mirada crítica y contemporánea revisita la historia y los estereotipos del museo.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Ricard Terré que forman parte de los fondos de la institución.

Las jornadas de vigilancia y las carreras por los andenes para pintar las piezas más míticas del grafiti español, desde 2008 hasta hoy, son mostradas en esta exposición a través de fotografías inéditas de SMOL y Lamata.

La Sala Canal de Isabel II se expande al vecino parque de Santander con la exposición de la serie “Grafitis y falleras” del fotógrafo Ricardo Cases con una propuesta que forma parte del Festival PHotoEspaña 2025

Graham abraza los defectos de sus herramientas para evocar la transitoriedad de la vida, su abundante maravilla y la degradación y desaparición inexorablemente ligadas a la belleza.

La muestra reúne fotografías, escultura y dibujo proponiendo un recorrido que vincula el fuego con la memoria, el cuerpo, el paisaje y la materia.

EST_ART Space inaugura WHITE BALANCE, una exposición colectiva dedicada por completo a la fotografía en la que participan 18 proyectos fotográficos de diversa índole y naturaleza.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

El entorno urbano, en el sentido más amplio y abstracto, protagoniza las imágenes ganadoras de este concurso, celebrado por tercer año consecutivo. Fotografías que reflejan rincones únicos y singulares, lugares secretos o por todos conocidos, espacios interiores o exteriores, arquitecturas, detalles, situaciones, personas o visiones de conjunto.

Tras 15 años en Japón, Aragón presenta imágenes que contrastan resistencia física y entrega emocional, dialogando entre pasado y presente.

En la obra de Bárbara Fonte, su propio cuerpo, presente en una imagen o en la fuerza gestual del dibujo, aparece lleno de reminiscencias histórico-religiosas.

Representar la angustia de la naturaleza como resultado directo de nuestras acciones es fundamental en el trabajo de las autoras, quienes utilizan la luz y el movimiento para captar un momento invisible para el ojo: la transformación de todas las partículas físicas, que adoptan una nueva forma cuando son registradas por la fotografía.

La exposición antológica de Marisa González (Bilbao, 1943) repasa la trayectoria de la artista con motivo de la obtención del Premio Velázquez en 2023.

La exposición “GERVASIO SÁNCHEZ, MEMORIA Y REALIDAD” nos sumerge en profundidad en su documentación fotográfica, un testimonio visual que trasciende la imagen y se convierte en un archivo de la memoria humana.

Flucht es un ensayo fotográfico de Espe Pons que resigue los lugares que acompañaron al filósofo alemán Walter Benjamin durante sus últimos días huyendo del fascismo.

A Sônia es un ensayo visual que explora el cuerpo femenino con técnicas experimentales como superposición de imágenes, refotografía y filtros.

Araki Polaroids presenta el lado más inmediato y transgresor de Nobuyoshi Araki a través de un medio que encapsula su esencia: la polaroid.

La muestra se articula en torno al arte de acción, donde el cuerpo narra la búsqueda de una tierra prometida.

La exposición presenta una selección significativa de fotografías de autor de Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Cresci, Mimmo Jodice, Mario Giacomelli, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Ugo Mulas, Uliano Lucas, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico, Enzo Obiso y Bruna Biamino.

La obra de Manolo Laguillo es un documento lírico que refleja la evolución de la ciudad y la historia reciente de la fotografía creativa en España.

Inspirada en la teoría de la ‘materia vibrante’ de Jane Bennett, la exposición explora la idea de que los materiales no son meros contenedores pasivos de experiencias, sino entidades activas, portadores de historias.

Duane Michals es uno de los exponentes de la renovación de la fotografía por su inclusión de textos manuscritos en sus imágenes y su acercamiento a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas.

La exposición presenta imágenes fruto de una década de investigación y experimentación visual sobre el territorio, a través del fotograma monumental como herramienta para una nueva narrativa.

Esta exposición busca explorar esa tensión entre lo visible y lo imprevisto, invitando al espectador a cuestionar lo que ve y a descubrir lo que se esconde más allá de la imagen.

Esta exposición pone el foco en la historia silenciada y el tabú existente en torno a la memoria esclavista española.

A través de 77 imágenes de archivo —ya que 77 es la media de crímenes con vínculo afectivo cometidos en el mundo cada hora, según una estimación de la autora—, este trabajo evidencia la manera en que la pasión es capaz de transformarse y degenerar, del mismo modo en que lo hace nuestra forma de ver las imágenes una vez conocemos las historias que rodean a los protagonistas.

El conjunto de fotografías presentadas en Rêverie desafía la percepción y la memoria de quienes las ven, como si estuviéramos allí, experimentando una memoria ajena, contagiados por la atmósfera onírica a la que somos transportados.

A través de esta exposición, se busca explorar cómo el miedo y la belleza se entrelazan, creando un espacio donde los sueños y las pesadillas coexisten.

Eugène Atget, Bernd & Hilla Becher, Mario von Bucovich, Janos Frecot, Hein Gorny, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Josef Stoffels, Cami Stone, Sasha Stone, Thomas Struth, Frank Thiel, Paul Wolff.

Bleda y Rosa han aproximado su mirada al entorno natural de Yuste a partir de tres focos de interés de Carlos V: la astronomía, la botánica y los ingenios mecánicos, además de establecer una dicotomía entre la naturaleza y su ordenación, entre la vida y la visión renacentista, entre lo tangible y lo que contemplamos desde la ventana.

By Pass. La frontera del signo traza un recorrido por la potente obra audiovisual de Lotty Rosenfeld, artista que convirtió la fotografía y el vídeo en herramientas de disidencia y crítica política.

Las imágenes captan personas, paisajes y arquitectura a lo largo del Río Grande, destacando temas de espera e identidad fronteriza.

Para José Guerrero, como para muchos artistas de su generación, fotografiar un territorio, un paisaje o un lugar significa no solamente representarlo, sino evocar las relaciones de proximidad, las alteraciones, las solidaridades y las tensiones inscritas en ellos, desterrando así la noción de paisaje como algo no artificial y exterior a nosotros.

La exposición Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena presenta 73 imágenes con las que la fotógrafa Lourdes Grobet (1940-2022) documentó durante décadas este proyecto escénico de raíces indígenas, surgido en el sureste de México.

La serie sigue año a año a la esposa del fotógrafo, Bebe Brown y sus tres hermanas, desde 1975 hasta 2022, cuando Nixon la dio por concluida. Asistimos a su evolución desde su pletórica juventud hasta la madurez tardía de las últimas imágenes.

Esta exposición, ganadora de la convocatoria NUR 2025 organizada por Casa Árabe y PHotoESPAÑA, pretende mostrar la realidad más allá de los titulares de una pequeña zona del mundo árabe, sin ofrecer respuestas definitivas, sino aproximaciones más cercanas que trabajan con la memoria la identidad, los desplazamientos y la transformación.

La muestra rinde homenaje a la fotógrafa británica Julia Margaret Cameron, una de las grandes pioneras del retrato fotográfico, que supo transformar la imagen en una forma de interpretación poética y teatral.

Esta exposición se centra principalmente en la fotografía callejera y muestra dibujos relativamente desconocidos de un breve pero prolífico período de la dilatada carrera de Dora Maar.

Adelaida es una inmersión en las huellas de la memoria, una exploración visual que remueve el tiempo para restituir la historia de una mujer que, desde los márgenes de su época, desafió los códigos de su clase y su género.

Miradas contra el estigma es un espacio de diálogo social que busca dar visibilidad a los estereotipos asociados a las personas con problemas de salud mental.

La muestra que conecta su universo cinematográfico con la tradición vanguardista del género, incluye varias composiciones entre papeles y fotos, que dialogan con su forma de narrar: explorando lo sutil, lo inacabado y los desplazamientos como forma de desobediencia y descubrimiento.

El Museo Cerralbo, que celebra sus 100 años de saber estar, acoge la década de existencia de Miss Beige y su particular modus operandi: un nuevo lenguaje a partir de formas preexistentes como una forma completamente alternativa de observar lo que nos rodea.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, esta exposición pretende ser un homenaje a un fotógrafo que desarrolló toda su labor vinculado a la RSF de Madrid.

Esta exposición colectiva reúne el trabajo de diez fotógrafas contemporáneas de distintas edades, trayectorias y sensibilidades, que dialogan con diez figuras relevantes de Generación del 25, o «Las Sinsombrero», para crear piezas de nueva producción. Un encuentro visual entre pasado y presente en torno a la memoria, la identidad y la creación femenina.

La muestra recupera el vasto recorrido profesional de Rui Ochoa como fotoperiodista, con una retrospectiva de su obra que abarca un amplio abanico de temas. Así, recorre la historia entre 1974 y 1999 y a quienes fueron partícipes de ella: políticos, artistas plásticos, músicos, empresarios y escritores, los más representativos del Portugal de aquella época.

Fronteras digitales (de la imagen) es una exposición de arte digital que reúne a una selección de nuevos creadores del panorama visual contemporáneo.

La mirada de Graciela Iturbide transforma lo cotidiano en imágenes de inquietante belleza, creando una tensión que oscila entre una dualidad siempre presente: de lo real a lo onírico y de la vida a la muerte.

El ayuntamiento de Alcobendas sigue apostando por la fotografía como una de las formas de arte clave que muestran a sus residentes y visitantes.

Diálogo entre fotografía y moda a través de la cámara de Gianni Ferrari, destacado fotoperiodista que ha retratado a muchas de las figuras más relevantes del siglo XX. Aúna música, cine, fotografía y moda para trasladarnos al Madrid de los años sesenta y setenta, recuperando el espíritu pop de una época que ha sido, y continúa siendo, fuente de inspiración constante.

La muestra reúne trabajos fotográficos realizados por Nacho Criado en la primera mitad de los años setenta, una etapa marcada por su intensa exploración de la imagen como medio conceptual.

China 354 es una exposición audiovisual que explora la relación entre los ciclos naturales y la vida contemporánea en China.

Una serie de fotografías que habla de lo simple, de las formas suaves y de los espacios vacíos que invitan a mirar con calma.
Sin buscar grandes gestos, solo dejando que la luz y la sombra hagan lo suyo.

Esta exposición recoge los trabajos de Emilio Pemjean que la articula a través de una serie de viajes virtuales que reconstruyen espacios y sus atmósferas desaparecidas a partir de maquetas, fotografías y vídeos.

Muestra colectiva del Aula de Fotografía de la FGUA, en Alcalá de Henares.