La visión de diferentes artistas sobre los cambios experimentados en la ciudad, a través de sus escaparates y fachadas de comercios.

Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Oriol Maspons que forman parte de sus fondos.

En el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, Manuel Sonseca invita a un paseo reflexivo con «Hilo… Memoria», una muestra que vincula la literatura, el paseo y la captura del tiempo.

The Fold es una investigación visual y psicológica del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault (1872-1934).

Los sentimientos personales de vacío y duda fueron el punto de partida para la sensible serie de retratos del fotógrafo chino.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

Las serigrafías de la serie “Veiled City” recogen fragmentos de una ciudad en proceso de desaparición: arquitecturas parciales, huellas y restos urbanos que sobreviven por nuestra tenacidad. Estas imágenes dialogan con fotografías de telones pertenecientes a lugares de espectáculo en el espacio público, estructuras efímeras que transforman lo cotidiano en escena.

La muestra rinde homenaje al arquitecto mexicano Luis Barragán a través de 12 fotografías de su Casa Estudio, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2004. Estas imágenes forman parte de un proyecto más amplio que las artistas iniciaron en 2006, centrado en el estudio íntimo de los espacios que Barragán diseñó para sí mismo.

Esta exposición presenta 32 obras de la «Serie Porcelana Blanca y Oro», que capturan con una delicada mirada la estética en contraste de la porcelana blanca pura de Joseon y las reliquias doradas de la dinastía Silla.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

AD LUCEM plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento.

Lejos de la Tierra propone un recorrido que transita del silencio suspendido al arraigo, del vuelo a la raíz. Tres movimientos —correspondientes a tres series fundamentales en la trayectoria de la autora— que se articulan como un mismo gesto: alejarse, suspenderse, dejarse caer para regresar al origen.

El arte es ya el único lenguaje lícito que permanece en pie para hablar de Gaza y Palestina.

Estudio en la plaza, puertas abiertas, retratos, conversaciones y Retratos a la Fresca como despedida. En cada pueblo nos esperan nuevas historias y rostros que quedarán para los archivos de los pueblos y para el de Retrato Nómada.

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur. 

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Para acercarnos al inagotable caudal de las músicas populares españolas, nada mejor que la fotografía, el lenguaje más eficaz para reconstruir nuestra devastada memoria común.

Hamilton trabaja con objetos que por cotidianos, casi dejamos de ver.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Durante cinco años (1979-1984) Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes.

Alejandro Cartagena: Reglas de juego es la primera gran retrospectiva del aclamado fotógrafo, que reúne más de dos décadas de su trabajo a través de una extensa presentación en múltiples series.

Esta exposición reúne por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva ‘Colita’ durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.