La visión de diferentes artistas sobre los cambios experimentados en la ciudad, a través de sus escaparates y fachadas de comercios.

Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Oriol Maspons que forman parte de sus fondos.

En el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, Manuel Sonseca invita a un paseo reflexivo con «Hilo… Memoria», una muestra que vincula la literatura, el paseo y la captura del tiempo.

Los sentimientos personales de vacío y duda fueron el punto de partida para la sensible serie de retratos del fotógrafo chino.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

Las serigrafías de la serie “Veiled City” recogen fragmentos de una ciudad en proceso de desaparición: arquitecturas parciales, huellas y restos urbanos que sobreviven por nuestra tenacidad. Estas imágenes dialogan con fotografías de telones pertenecientes a lugares de espectáculo en el espacio público, estructuras efímeras que transforman lo cotidiano en escena.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

El arte es ya el único lenguaje lícito que permanece en pie para hablar de Gaza y Palestina.

Estudio en la plaza, puertas abiertas, retratos, conversaciones y Retratos a la Fresca como despedida. En cada pueblo nos esperan nuevas historias y rostros que quedarán para los archivos de los pueblos y para el de Retrato Nómada.

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur. 

Hamilton trabaja con objetos que por cotidianos, casi dejamos de ver.

Una escogida selección de artistas contemporáneos: Marina Abramovic, Tacita Dean, Vallie Export, Nan Goldin, William Kentridge, G. Richter y W. Tillmans

Postales de Hielo es una propuesta visual que conecta historia, territorio y conciencia ambiental. A partir de fotografías históricas y su recreación actual, la muestra plantea una revisión del paisaje patagónico y de su evolución a lo largo de las décadas.

La exposición propone un diálogo entre María Elena Walsh y Sara Facio, dos figuras fundamentales de la cultura argentina y latinoamericana del siglo XX.

A través de su mirada, la autora recorre comunidades locales, paisajes casi intactos y escenas cotidianas que van desde la infancia en los pueblos hasta la pesca tradicional o la búsqueda de oro.

El trabajo de Costa transita del documentalismo poético a una investigación introspectiva que integra escritura y archivo, articulando una memoria fragmentada y la constatación de su orfandad transgeneracional, consecuencia de naufragios vitales decisivos.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Este trabajo fotográfico, es un proyecto de largo recorrido que se ha desarrollado a lo largo del primer cuarto de este siglo XXI; y se focaliza en principales fiestas y celebraciones que se suceden anualmente en el contexto del calendario festivo madrileño.

La Galería Elvira González inaugura la quinta exposición individual en la galería del fotógrafo Chema Madoz. La exposición reúne obra reciente realizada entre 2024 y 2025.

Quintanilla explora los límites de la fotografía fuera de su esencia documental, acercándose al lenguaje pictórico del impresionismo, concretamente a la obra de Monet, explorando nuevas vías expresivas que renuevan la imagen fotográfica contemporánea.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Esta exposición habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá.

A mediados de los años 70, Arturo Pérez-Reverte empezó a moverse por la geografía de las catástrofes cargado con una Olivetti Lettera 32 y un par de cámaras colgadas al cuello.

Las fotógrafas construyen relatos íntimos que desafían estereotipos, situando la experiencia vivida en el centro y abriendo nuevas lecturas sobre cultura, territorio y pertenencia.

Exposición en Dopa Café.

Interpretada por Daniela Merlo, Karen cobra vida a través de la fotografía y el vídeo, enfrentándose a sí misma en un ejercicio continuo de introspección.

Inspirada en el método de investigación de Alexander von Humboldt, la exposición plantea la exploración científica y artística como vías complementarias para comprender la naturaleza.

La obra de Christine Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas cuatro décadas.

Una mirada crítica sobre la saturación de imágenes distópicas, desmontando narrativas de colapso y abriendo espacio para imaginar futuros alternativos desde el arte contemporáneo.

En esta serie fotográfica, realizada entre España y Panamá, el imaginario doméstico se convierte en un campo de tensiones donde operan jerarquías de género, clase y colonialidad.

Exposición concebida como un recorrido por la diversidad, vitalidad y complejidad del fotolibro contemporáneo.

Isabel Azkarate considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, ha dedicado la vida a registrar con su cámara miles de fugaces encuentros con personajes peculiares que han llamado su atención.

Sus imágenes combinan valor documental y autonomía estética, consolidando su importancia histórica.

El color no depende de los objetos, depende de la luz y sobre todo de nuestra propia percepción. Ver no es reproducir la realidad sino interpretarla.

La palmera constituye una figura ejemplar. A la vez planta ornamental, recurso industrial y motivo cultural, acompaña relatos de transformación y de éxito. Configura paisajes deseables y encarna promesas: las de un clima, un modo de vida, un desarrollo económico.

A través de instantáneas inicialmente obtenidas en Polaroid, FLORE transporta las imágenes a un papel artesanal japonés añadiendo posteriormente pigmentos de nácar. Obtiene así unas obras que parecen haber sido tomadas en aquellos años setenta que son el verdadero origen de esta serie.

Esta exposición se centra principalmente en sus imágenes más icónicas de las décadas de 1980 y 1990, un periodo en el que define los elementos esenciales de su lenguaje visual

La investigación de Fernanda Del Barrio se sitúa en la intersección entre lo performático, lo fotográfico y lo escultórico, explorando relaciones entre cuerpo, materia y entorno.

La cita se celebrará los días 23 y 24 de mayo en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) con un programa participativo y dinámico que propone, desde conferencias magistrales en directo de fotógrafos consagrados, charlas prácticas, exposiciones y talleres, hasta paseos fotográficos, entre otras muchas actividades más.

La exposición reúne a 12 Premios Nacionales de Fotografía que la galería Blanca Berlín tiene el privilegio de presentar y cuyas trayectorias recorren la riqueza y diversidad de la fotografía española

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Primera exposición individual de Laia Abril, la artista más joven hasta la fecha en recibir el Premio Nacional de Fotografía, en una institución madrileña.

Primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea.

Raphaëlle Peria es una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea. Cada una de sus obras es única y está intervenida minuciosamente, generando una dimensión casi escultórica de la imagen.

Rafal Milach es uno de los miembros de pleno derecho más recientes de Magnum Photos. Es un fotógrafo clave en la investigación sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea.

Volver a imaginar reúne a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación: Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardía, Arguiñe Escandón, Yann Gross

Durante cinco años (1979-1984) Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes.

Alejandro Cartagena: Reglas de juego es la primera gran retrospectiva del aclamado fotógrafo, que reúne más de dos décadas de su trabajo a través de una extensa presentación en múltiples series.

Esta exposición reúne por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva ‘Colita’ durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.