Reunión del Club: Inauguración de la web.
Hola Club!
Hoy hemos tenido reunión del Club para pasar un rato juntos con motivo del estreno de la web. Y no he podido tener más mala suerte, después de casi 2 años grabando sesiones, hoy, justo hoy en el estreno de la web, ha fallado la grabación de la sesión en YouTube, así que 😭😭😭 no tenemos video grabado 😭😭😭. He hecho el proceso como siempre, pero llevo un rato dando vueltas por la trastienda del canal y el video no aparece. He escrito a YouTube para pedir ayuda, pero ya os adelanto que no me van a hacer ni caso. Espero equivocarme.
Por si acaso siempre voy apuntando los temas de los que vamos hablando, así que voy a contaros con detalle todo lo que ha sucedido. Mil disculpas si no consigo recuperar el video 🙏🏻.
Reto del Club:
Los que estáis en Proyectos ya lleváis dos años haciendo reto mensual (cómo pasa el tiempo!), pero a partir de ahora lo vamos a extender a todo el Club 🙌🏻. Hoy hemos decidido todos los detalles del próximo reto. Os adelanto por aquí:
Tema a fotografiar: tenemos que crear una fotografía dentro de una fotografía. No intentes entender qué significa exactamente eso, interprétalo a tu manera! Saca al artista que llevas dentro y sorprende a todo el mundo!
Número máximo de fotos: se puede participar con hasta 3 fotos. La app que estamos usando no te dejará subir más 😉.
Formato: hemos decidido que sea solo analógico. La posibilidad de participar con digital también ha estado sobre la mesa, pero vaya Club Analógico seríamos entonces, no?…. 😂
Plazo: como vamos a hacerlo en analógico, nos vamos a dar 2 meses de plazo, es decir, hay que subir las fotos antes del 1 de agosto. A partir de esa semana empezaremos con las votaciones 🙌🏻. El mes que viene repasamos cómo lleváis el reto, animaos e id disparando!
Dónde se suben las fotos: voy a crear una publicación que se quedará fijada en la página de inicio del Club y que incluye una sección donde puedes ir subiendo fotos de una forma muy sencilla.
¿Se puede tirar de archivo?: nadie se va a dar cuenta si lo haces… puede que hasta yo tire de archivo… 😂. Pero si tienes tiempo, te recomiendo que dispares fotos nuevas. El reto es para ponerte a prueba, probar algo nuevo y seguir practicando y aprendiendo fotografía.
¿Y si no disparo en analógico?: sé que algunos miembros del Club no disparáis analógico. Os animo a probar! Prueba con una cámara barata de mercadillo o con una reutilizable (24€ carrete incluido), échatela en un bolsillo, dispárala y envía el carrete al laboratorio más barato que encuentres. Olvídate de pantallas y baterías! Disfruta de la falta de control!
Sorteo:
Hemos activado el sorteo de un libro de nuestro “donante fantasma” 😂 en el canal de sorteos de Discord. Es la última creación de la maravillosa Julia Fullerton-Batten, un fotolibro llamado “Looking Out From Within”. Os dejo un enlace al proyecto de Kickstarter, un resumen del libro según la propia Julia y una galería con algunas imágenes:
Llegó el Covid-19. La vida cambió. Decidí documentar la nueva existencia diaria de millones. Anuncié mi idea en las redes sociales y a través de mi boletín local en el oeste de Londres. La respuesta fue enorme. Nos pusimos en contacto por teléfono y correo electrónico, arreglamos los detalles de la ubicación, la ropa, las máscaras faciales y el distanciamiento físico, y luego fijamos una fecha y hora.
Fotografié a personas en casa en autoaislamiento durante el crepúsculo. Encarcelados en sus hogares, miran tristemente por la ventana hacia un mundo exterior diferente y desolado. También les hice algunas preguntas informales sobre cómo estaban afrontando la situación.
Por primera vez en mucho tiempo, el mundo entero se desaceleró de repente. Muchos se vieron obligados a tomar un descanso del trabajo y la gente tuvo mucho más tiempo para reflexionar. La pandemia ha dado como resultado una importante perturbación social y económica mundial, incluida la mayor recesión desde la gran depresión. Ha tenido un profundo impacto en todos nuestros vidas, obligándonos a permanecer en casa y reduciendo nuestro contacto con amigos y familiares.
Pero probablemente el aspecto más importante de este proyecto, para mí, es que nos brinda una lupa para que reflexionemos sobre lo que la pandemia y el confinamiento significaron para nosotros individualmente. Los seres queridos que perdimos, el aislamiento prolongado de nuestras familias y los enormes sacrificios que muchos han hecho.
Quería registrar este momento surrealista en nuestras vidas, capturarlo para la posteridad, aferrándome a los recuerdos de lo que hemos pasado para que podamos reflexionar en algún momento de nuestras vidas sobre lo que sucedió en todo el mundo.
Variadito:
Juan nos ha hablado del nuevo documental de Steve McCurry. Fue a la presentación en Madrid y pudo hablar con el propio McCurry. Dice que es un tipo cercano y amable y que el documental está muy bien. Algún detalle que ha contado Juan me ha recordado al fotógrafo de guerra James Nachtway. Hay un documental espectacular sobre él que se estrenó en 2001 y que os recomiendo a morir. De hecho me encantaría hablar en una Reunión de Proyectos sobre él, su trabajo y reflexionar sobre la fotografía de guerra. Incluso podríamos ver el documental juntos y comentarlo. Yo lo tengo descargado con buena calidad, pero si no puedes esperar, échale un ojo al documental aquí.
También hablamos de una técnica de laboratorio llamada solarización que se puede realizar tanto al negativo como al papel. No es que sea muy actual precisamente 😂, pero es divertida de probar en el laboratorio. Es muy interesante sobre todo por su relevancia histórica ya que grandes fotógrafas y fotógrafos como Lee Miller o Man Ray emplearon esta técnica. Aunque no os guste mucho el resultado os recomiendo probarlo, es divertido y fácil de hacer!
Después estuvimos hablando de algunos fotógrafos y fotógrafas. Juan Carlos nos enseñó a Denis Dalleux, un fotógrafo que ha trabajado mucho en El Cairo. En concreto nos recomendó el libro Fils de Roi, Portraits d’Égypte, muy barato y con una fotografía de retrato espectacular.
Me ha recordado mucho este fotógrafo a Michal Chelbin, un fotógrafo israelí que se centra principalmente en el retrato. No os voy a contar mucho más porque voy a hacer una Reunión de Proyectos sobre él. Os dejo algunas fotos para poneros los dientes largos:
También hablamos de Weegee, fotoperiodista que comenzó a trabajar en los años 30, que fotografiaba a la sociedad neoyorkina con una cámara de placas de 4x5” y que tiene mucho trabajo sobre asesinatos, fiestas, etc. (resumir su carrera en una frase no le hace justicia 😂):
Estuvimos hablando de la exposición de Revela’T que se va a celebrar en Burgos y que está organizado el compañero Fredi Herrezuelo. Nos ha comentado 3 fotógrafxs que probablemente van a participar:
Estuvimos hablando de Juan Pedro Revuelta, un señor que hace talleres sobre Colodión y otro tipo de técnicas que es un verdadero crack y de Joaquín Melero, un fotógrafo que trabaja en analógico y positiva en el laboratorio.
También vimos fotografías de Ernesto Valverde, entrenador de futbol español que es muy aficionado a la fotografía.
Hablamos de lo último de Alberto García Alix que se expone en Photoespaña, un trabajo en analógico de dobles exposiciones realizadas en el cuarto oscuro. Tenéis artículo en la agenda fotográfica creado por Juan.
Y aquí pasamos un buen rato con Estela de Castro repasando su nuevo trabajo de retratos a animales, pero sobre todo viendo su video de “qué hay en mi mochila” que hizo para Photolari. Es una tía genial 😂.
Y ya que estábamos con “en mi mochila”, Fredi sugirió que viéramos el de Joaquín Paredes. Un auténtico disparate!
Después pasamos un rato hablando de fotógrafos y fotografías del siglo XIX, en concreto de Robert Frenton, el que es considerado primer fotoperiodista de la historia. Fotografió la guerra de Crimea (no la de ahora, la de hace 140 años) en colodión húmedo a lomos de su caballo y su “Photographic Van” (furgoneta fotográfica). Una auténtica proeza!
Fotos de guerra de Timothy O’Sullivan:
Y también vimos fotos de la construcción de la presa del Pontón de la Oliva, en Madrid, por Charles Clifford en 1854! Ojo a la fotografía multitudinaria, en estos tiempos los materiales fotográficos no eran lo suficientemente sensibles como para congelar el movimiento, por lo que toooooodas esas personas están posando!!! 🔥🔥 Una verdadera obra de ingeniería… fotográfica! 😂
Y en la última hora de la reunión estuvimos hablando de fotolibros. Hablamos del trabajo “Sevillanos” del fotógrafo andaluz Atín Aya. El compañero Alberto tiene el libro y dice que nos lo va a enseñar el mes que viene en la próxima Reunión del Club. Deseando verlo!
También echamos un ojo al libro “Las aventuras de Guille y Belinda” de Alessandra Sanguinetti, un trabajo super emocionante sobre dos hermanas pequeñas que viven en un lugar aislado en el sur de Argentina y que son fotografiadas por Alessandra durante varios años hasta llegar a la adolescencia. El libro trata sobre los cambios físicos y emocionales que sufre la pareja. Os prometo que un día haré un directo o una reunión de proyectos sobre este trabajo y así vemos el libro completo y en profundidad.
Y por último estuvimos repasando a dos clasicazos del color, William Eggleston y Stephen Shore. Hablamos de la relevancia histórica de sus trabajos, del cambio que supuso que en un contexto en el que la fotografía artística se hacía en blanco y negro, con una calidad técnica impecable y fotografiando sujetos trascendentales, llegaran estos dos locos y fotografiaran en color, escenas completamente banales y más en concreto en el caso de Eggleston, inclumpliendo todas las normas habidas y por haber en cuanto calidades, composición, angulaciones, iluminación…
Fotos de Stephen Shore, en concreto del trabajo que hemos visto, el “Uncommon Places”:
Y aquí tenéis lo de Eggleston, en concreto el libro que os he enseñado, el “William Eggleston’s Guide”:
