En el 2018 comenzamos a disparar Film Swaps con mi amiga Noelia Lago. De aquella experiencia surge este post.

Polaroid anuncia nueva película limitada y experimental. ¿Te animas a probarla?

Aquí tenéis el podcast de febrero, en el que además de noticias y eventos, comentamos nuestras experiencias con procesos fotográficos históricos

¡Gracias por seguir escuchándonos!

En 2021, después de un año de confinamiento, mi familia y yo decidimos hacer un pequeño viaje de vacaciones. Empecé a investigar qué tan cierto era que los rayos-x podían dañar mis rollos y qué tan graves podían ser los efectos.

Marchando la cuarta entrega de la serie Fotógrafxs por el mundo!

Hoy hablamos con Célica Véliz, una mujer argentina especializada en técnicas antiguas y fotografía experimental que nos hace recordar que la fotografía es más que cámaras y películas.

Fernando Aceña es un mago, un docente que enseña sobre la luz, la química y los procesos fotográficos.

Cuenta con un dispositivo móvil que utiliza como vivienda y como espacio de creación convirtiéndolo en una cámara oscura. ¿Te atreves a entrar?

Juan Carlos comparte su experiencia con Dektol, recuperando una técnica que se llevaba a cabo en algunas redacciones de prensa antes de la implantación de las procesadoras en línea de película.

Y ya estamos de nuevo con la tercera entrevista de la serie Análogxs por el mundo, que a petición popular pasará a titularse Fotógrafxs por el mundo.

En esta ocasión entrevistamos a Alberto Cañizares, uno de los capitanes del espacio autogestionado Contado Pierde, tienda y laboratorio comunitario en Madrid. Echa un vistazo porque no tiene desperdicio.

-Ciano qué? -Cianotipia!!! Lo de las fotos azules!

Hoy celebramos el día mundial de esta técnica fotográfica de mediados del siglo XIX con un breve repaso por su nacimiento y con una pequeña y valiosa exposición virtual de diferentes artistas que, 180 años después, siguen empleando este recurso fotográfico.

En esta ocasión me sumerjo en la estética conocida como Provoke o are-bure-boke surgida en los 60 en Japón. Este post es una invitación a romper esquemas y metodologías técnicas, a la crítica fotográfica y a la reflexión.

Volvemos a la carga con una nueva entrega de nuestro podcast. Esta vez, además de las secciones especiales, contamos con Naroa Pérez, que nos ha hablado de emulsión líquida. ¡Dale al play!

Partiendo de una idea “experimental” que no salió como esperaba y aprovechando los resultados obtenidos, surge este artículo sobre forzar un Rollei RPX25.

Me gustan mucho los encierros y el ambiente que se vive, así que me apetecía fotografiar Sanfermines de otra manera, y la fotografía estenopeica, de la que ya me picaba el gusanillo, me ofrecía la posibilidad de conseguir que la gente no llegara a verse, una imagen casi imposible de imaginar, sabiendo el gentío que se concentra en estas fiestas.

Esta fotografía está dedicada a Salvador Dalí y Silvio Rodríguez, porque me asombra en lo que pueden convertir una página en blanco. Justamente, la idea fue representar esa magia de crear una imagen. Estuve casi todo un año trabajándola, y no sólo porque fue hecha en el cuarto oscuro (en el '89 aún no estaba de moda el Photoshop), sino que fue madurando y transformándose con el tiempo.

Este mes os traigo algunas técnicas creativas muy muy sencillas para pasar un buen rato experimentando en el cuarto oscuro. Muy recomendable si estás dando tus primeros pasos en el laboratorio 🙌🏻

La primera vez que escuché hablar de la técnica que se conoce como Split Grade Printing fue hace muchos, muchos años atrás, creo que con el nombre de Split Contrast, pero viene a ser lo mismo. Recién nos estábamos acostumbrando al uso de los papeles de contraste variable (sí, había una época donde los papeles eran únicamente de grado fijo… y yo ya estaba haciendo fotos...), y vino alguien contando de esta novedosa técnica que hacía maravillas, que daba resultados asombrosos, imposibles de lograr de otra manera.